Categoría: Cultura

Tatuajes y diseño gráfico

es el momento de mostrar al mundo nuestra esencia y, obviamente, el arte de quien ha sido capaz de darle forma.

Los diseñadores gráficos crean y componen toda una colección para la piel; pero a veces, y si al artista le gusta el arte del tatuaje, puede también dejar huella en su cuerpo de la pasión que siente por su profesión. Su propio cuerpo es capaz de combinar sus preferencias artísticas con la pasión por su profesión.

Lejos están ya los mitos y prejuicios a los que años atrás se asociaba el hecho de llevar un tatuaje. Ahora están de moda, y si algo permite esta tendencia es la libertad de elegir formas y colores que al final, ponen voz a una forma de ser.

Llevo el diseño en la piel

La religión, la música, la Filosofía… y el diseño gráfico; todas ellas entre otras, encuentran en el cuerpo humano a su gran escaparate. Las diferentes tipografías, los símbolos y el lenguaje característico de esta profesión, losiconos por los que se reconocen los diferentes pantones y colores, teclas con pinceles y brochas, pequeños símbolos que recogen toda la información que se maneja en este sector, todo es susceptible de trasladarse al cuerpo, de decorar la piel.

No es casualidad que existan desde hace años, cientos de imágenes nacidas con el objetivo de dejar constancia del orgullo de pertenecer a una profesión y de recordar al mundo que diseñar produce alegría. Diseñar es importante porque, entre otras cosas, genera satisfacción y felicidad.

Por ello hay diseños gráficos para todos los gustos, y todos pueden ser exhibidos. Para quien guste de formas más discretas, pero no por ello menos capaces de transmitir la intensidad de esta profesión y de su pasión por lo que hace, existen toda una serie de iconos de interfaces de aplicaciones, cajas de herramientas o gráficos, bien conocidos por profesionales y no tan profesionales. Quien, por el contrario, opte por la valentía y la exposición llamativa, también tiene dónde elegir… porque, aunque una vez más, la belleza está en los ojos del que mira, en este caso, habría que añadir que también lo está en la mente del que diseña.

Tatuajes de círculos cromáticos, tipos de letra, flechas e incluso el logotipo de conocidas marcas que hacen furor en el mercado… todo vale, ¿se te ocurre algo más?

todo lo que te puedas imaginar puede estar plasmado en lo más sagrado que tu tienes y es tu cuerpo y para eso debes elegir bien tu diseño y un buen estudio para tatuarte que cumplas con las normas de higiene y años de trayectoria.


Epicentro arte

Partiendo de esa idea se propuso realizar una serie de presentaciones grabadas en vivo desde la sala de La Casa Nosstra, con la intención de mostrar el performance y el talento real de los artistas invitados, procurando las mejores condiciones de producción, frente a un público que no rebasa las 30 personas. La idea se empezó a desarrollar desde hace un año con la conformación del equipo de trabajo que suma alrededor de 20 personas en cada grabación. Para la selección de los artistas se formó un comité editorial donde se evalúan elementos como el performance en vivo, trayectoria, presentaciones y el repertorio en el que se proponen nuevas versiones o colaboraciones.

Verde 70, Bueyes de Madera, Mundos, Estereo Humanzee fueron algunos de los primeros invitados a la sala de la casa. En una primera etapa se seleccionaron músicos y canta autores con amplia trayectoria y convocatoria en distintos géneros. La idea, dice Carrillo, es activar a los seguidores de estos artistas para ampliar y fortalecer la comunidad que se va generando alrededor de Epicentro, que ha visto en Internet y las redes sociales su principal canal de difusión. La ventaja de la difusión en Internet, es la independencia con respecto a la propuesta artística, estética y narrativa del contenido. Además del entretenimiento, otro de los objetivos es la formación de públicos a través de publicaciones en el blog de la página Web, medios aliados y redes sociales. El proyecto, que en un futuro busca diversificar su oferta hacia la pintura, la danza, el teatro y otras artes, se ha planteado algunas reglas como el hecho de grabar la interpretación en una sola toma, hacerlo frente a un pequeño público y utilizando la sala del estudio en Quito. Hablar de una grabación en vivo implica un reto tanto para el equipo de producción como para el artista y el público, pues de lo que se trata es de combinar la experiencia de estar en medio de un concierto en vivo y al mismo tiempo en el rodaje de una producción audiovisual.

Un tema musical sobre los derechos de los pueblos no contactados, interpretado por Wañukta Tonic es uno de los últimos estrenos en la plataforma digital. La armonía que existe entre los ritmos mestizos de la agrupación ecuatoriana y el luminoso ambiente de la sala revelan el trabajo de preproducción, que busca crear atmósferas que refuercen la identidad musical de cada invitado, dándole un toque personal a cada video.

Recuerda si quieres música para inspirarte vista Epicentro Arte de Quito-Ecuador, que cuenta con una amplia lista de canta autores y la mejor producción musical.

Y el color del año 2019 para Pantone es…

¡Living Coral! una tonalidad brillante y llena de energía inspirada en la fascinante fauna de las profundidades del océano

Con un vídeo de unas anémonas meciéndose al son de las corrientes marinas anunciaban, desde la cuenta de Instagram de Pantone, que la esperadísima proclamación del color del año 2019 estaba a la vuelta de la esquina. Apenas unas horas más tarde un pez tropical moviendo sus aletas entre corales de un tono rosáceo y brillante, sobre un fondo turquesa intenso, hacía de maestro de ceremonias para desvelar, también en formato vídeo y a través de las redes sociales, el tono que reinará en casi todos los ámbitos del diseño durante el año que entra. Se trata del PANTONE 16-1546, bautizado por la compañía como ‘Living Coral’, y cuya energía y calidez es más que evidente.

Living Coral es la apuesta de Pantone para ayudarnos a buscar la calma en un mundo cada vez más gobernado por la inmediatez y el frenetismo que tiene a muchos pendientes de las redes sociales las 24 horas del día. Hemos aprendido a vivir la vida a través de una pantalla y nos hemos acostumbrado a asomarnos a la de los demás desde sus perfiles de Facebook e Instagram, pero la vida es mucho más de lo que muestran las imágenes que nos muestran nuestros smartphones y la elección de este color del año responde a la necesidad de buscar experiencias auténticas.

Se trata, además, de una tonalidad que automáticamente infunde optimismo. Algo esencial si, además, hacemos una lectura más profunda, de carácter social, acerca de la elección de este Pantone del año (y todavía más importante, su nombre). El calentamiento global es un tema de importancia global que lleva mucho tiempo en el foco de actuación política y social de países de todo el mundo; la Gran Barrera de Coral australiana está en grave peligro de desaparecer y este Living Coral de Pantone parece llegar para recordarnos que debemos proteger los recursos naturales que la Tierra nos regala.

esperamos que lo uses en tus proyectos y des mas colores que tengan peso visual.

Networking

El networking es una práctica común en el mundo empresarial y emprendedor. Es una palabra que ya se utiliza de forma cotidiana en el ámbito profesional y que hace referencia a eventos, tanto de tipo formal como informal, en los que puedes construir una red de contactos que te ayuden a generar oportunidades tanto de negocio como laborales.

Rara es la jornada, conferencia o feria que no reserve un espacio para facilitar el networking entre los asistentes. Estos encuentros, que suelen fijarse aprovechando el café a media mañana o al final de la jornada de un evento que atrae a profesionales relevantes del sector,  se convierten en momentos de gran valor donde contactar con personas a las que unen intereses comunes.

Construyendo tu red profesional a través del networking

Las reuniones de networking pueden satisfacer diferentes situaciones laborales. Personas que tienen una idea de negocio y buscan inversores o socios, headhunters que necesitan incorporar a sus plantillas especialistas en determinadas áreas o business angels  a la búsqueda de proyectos en los que invertir. Pero hacer networking no es exclusivo de emprendedores o personas relacionadas con los negocios. También puede resultar beneficioso para aquellos que están buscando un empleo o pensando en cambiar su lugar de trabajo.

Sacar adelante una startup no es una tarea sencilla y requiere que el emprendedor dedique el tiempo y los recursos que no tiene en el día a día de la empresa, pero acudir a eventos puede resultar fundamental para los negocios en ciernes. Es una buena oportunidad para recibir feedback del producto de personas que conocen el sector para poder mejorarlo. Es una ocasión excelente para establecer contactos que faciliten captar usuarios o prescriptores del producto o salir de nuestra burbuja para tener una visión global del mercado al que nos enfrentamos.

MOVIMIENTO ARTÍSTICO DEL SIGLO XX

Un movimiento artístico es una tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un período de tiempo.

Si está limitado a un grupo de artistas en un lugar y momento concreto, se habla entonces de una escuela artística; por ejemplo, la escuela sevillana de pintura.

Pop art

Al igual que ocurría con la Bauhaus, el Pop Art ha atraído a muchos de vosotros. El movimiento artístico que nació para rebelarse contra el elitismo expresionista y en el que se intentó resaltar el valor de lo popular y cotidiano ha sido objeto de interés de muchos lectores a lo largo de estos años, así que estamos encantados de que nuestro particular homenaje.


The Mad Mari

 Su aparición surge como una respuesta contra la corriente artística del momento, el Expresionismo Artístico, identificado con la parte elitista de la sociedad.

LOS DEFENSORES DE LO BANAL

Considerado neodadaísta por algunos expertos, Robert Rauschenberg exploró en sus assemblages lo mínimo, inestable y efímero. Formado en la Academie Julien y en el Black Mountain College, junto a Albers, pintó en los cincuenta cuadros totalmente blancos cuya imagen era la sombra del espectador, o totalmente negros, después de las monocromías de Fontana y Klein. 

Destacado

Arte realizado con comida

comida convertida en arte

Muchos harán esa pregunta. Sí. Shkondina coge los alimentos dejándose guiar por su textura y color, así como por su origen, simbolismo o misticismo, para recrear algunos de los cuadros del mundo del arte que todos compartimos dentro de nuestro imaginario colectivo.

Debido a su importancia en la vida cotidiana, la comida ha sido siempre una fuente ilimitada de inspiración para el arte en todos sus aspectos.

Cuadros como Los girasoles de Vincent van Gogh, El hijo del hombrede Magritte, La persistencia de la memoria de Dalí o El árbol de la vida de Klimt, entre otras obras maestras y muchos artistas han experimentado con esta forma novedosa de hacer arte y presentarlo.

Para la historia del alimento en el arte, es de vital importancia el noveno del siglo XVI que marca la definitiva afirmación de su protagonismo.

“La comida es hambre, la comida es dulce, la comida es rica, es pobre… la comida es descubrimiento, es viaje… la comida es color, la comida es goce, la comida es tierra, es mar… la comida es intercambio, la comida es dinero, la comida es despilfarro, la comida es agua, la comida es norte, es sur, es este, es oeste… la comida es rápida, es lenta, la comida es casa, es calle, la comida es juego del trabajo, la comida es fiesta, la comida es moda, la comida es presente, es futuro… la comida es mía, la comida es tuya, la comida es de todos… porque la ¡comida es vida!”.

 Parece presentar una “novedosa” forma de creación artística con el uso directo de los alimentos, basta echar una mirada a la historia del arte para encontrar nombres que de alguna manera hacían uso de esta misma materia prima. 


A fin de evitar un empacho alimentario, una decena de “especialidades” separan el recorrido: de la fruta a la verdura,del pescado a los mariscos, a la caza de pelo o de pluma, de los embutidos y quesos a la carne, para deleitar con dulces y rociar con vinos y licores.


“Espero que esta reseña provoque un apetito no sólo artístico… descubrir nuestra tradición gastronómica a través de la mirada de los artistas puede estimular el apetito intelectual…