Top 5 de canciones con mejores animaciones y perfectas para inspirarte a la hora de diseñar

Calle 13 – Así de grandes son las ideas

El video merece estar entre las mejores historias redactadas e ilustradas hay quienes comentan que el video hace referencia al árbol mas viejo del mundo, que lleva más de 9500 años viviendo gracias a su habilidad de clonarse a sí mismo. «Por eso se repite aunque se este aburriendo, ya lleva 9500 años viviendo». Utilizan como metáfora al árbol y al viejo ser humano para hacer propia la historia y con la finalidad de representar en ambos al conocimiento o la sabiduría y lo mucho que favorecen a su entorno, el vivir tanto tiempo no ha hecho otra cosa que acumular un mundo de saberes e ideas que surgen cada vez más, nombra que el conocimiento se alimenta de «moscas que viven un solo día» que me hace pensar en las personas de fuera de nosotros, de las cuales aprendemos y nos alimentamos mentalmente pero que no con más que eso, pequeños y fugaces; crecemos en conocimiento porque alimentamos la mente de lo que podemos aprender de fuera de nosotros pero cuando no tenemos con qué alimentarlo recurrimos a alimentarnos de nuestro propio conocimiento por ello la frase de » si no hay comida… se alimenta de su propio cuerpo como los pulpos», podemos entender entonces que la fabrica de la que se habla no es nada más y nada menos que la mente produciendo un sinnúmero de ideas que a veces dejamos congelar con nosotros, pero entonces vienen más “moscas” revoloteando alrededor para despertar de nuevo en nosotros el producir más conocimiento…
Sin mencionar por supuesto el arduo y magnifico trabajo realizado por el artista…

Saturnz Barz

es una canción de la banda virtual británica Gorillaz, con el cantante de dance. La canción fue lanzada el 23 de marzo de 2017. Este sencillo fue lanzado como el primero de su álbum Humanz. La canción marca el regreso de la banda desde «DoYaThing«.

El vídeo de la canción se subtituló como «Spirit House», fue lanzado en 27 de marzo de 2017 en YouTube. Dos versiones del vídeo existen; uno es la versión 360°, y otro que no tiene 360°. Según Albarn, el vídeo costó 800.000$ para producirse.4

En el vídeo la banda conduce hacia una casa abandonada. A medida que se acercan al porche delantero, Murdoc toca el timbre, pero cuando él lo hace, el clima cambia de soleado a tormenta eléctrica. Se revela que esta casa es la nueva casa de la banda en la que acababan de mudarse. La banda se divide y explora la casa individualmente, Noodle bajó al sótano donde se encuentra un tocadiscos y algunos discos antiguos, 2-D una nevera en la cocina que se abre por sí mismo, Russel toma una siesta en uno de los dormitorios, y Murdoc tomando un baño. A lo largo del video, cosas extrañas comienzan a suceder. A medida que la canción comienza, 2-D encuentra un pastel en la nevera y procede a comerlo, pero es atacado por la comida de la nevera con una rebanada de pizza rondando al espectador y recitando las letras de la canción. Mientras Russel duerme, es atacado por una serpiente negra que le acosa constantemente en la cama. Noodle es atacada y constreñida por un gran gusano azul de un ojo. Sin embargo, Murdoc se sumerge en el baño y se encuentra flotando felizmente en el espacio. El video termina con el tiempo cambiando de nuevo a soleado y la casa vuelve a la normalidad. La banda decide tomar el desayuno, aunque 2-D solo quiere un té de menta, y se van. La casa embrujada representada en el vídeo se basa en una casa, esto hace mas interesante el viaje y todas las gráficas y los personajes son muy fantásticos.

Tame Impala The Less I Know The Better

Los amores más dolorosos y terribles son los de la secundaria. Hay demasiadas hormonas en juego y eso lleva directamente al mundo de los “cuernos”. Y eso duele. Sobre todo cuando eres un puberto que no tiene otra preocupación más que pasar sus clases de mate, jugar basketball, y amar para toda la vida a la “chica de tus sueños”.

Aunque un amor así suele quedar enterrado dentro del otro bonche de estupideces que hiciste durante ese periodo de tu vida, la cicatriz que dejó ese viejo amor por el que fuiste engañado puede no haberse curado del todo. Pero justo por esa razón, Kevin Parker escribió The Less I Know The Better“ un track (que es parte del último álbum de Tame ImpalaCurrents) que habla de un cuerno.

Y hoy, para echarle un poco más de limón a la herida, la banda lanzó un video para la canción que cuenta la desgracia de un amor triangulado entre un gorila, una porrista y un puberto en donde, obviamente, una de las partes sale bastante lastimada. Pero siéntense a pasarla bien y recordar amores pasados. La banda australiana hizo un video estilo High School Musical pero en drogas con efectos psicodélicos que van a disfrutar bastante. Dense.

vicio- Camilo Septimo

Vicio’ fue la última canción que compusimos para ‘Óleos’”, destaca Manuel Mendoza de Camilo Séptimo. “Se convierte en una canción especial porque se plasmó muy bien la energía que queríamos transmitir a la gente. Además es una de las canciones que más nos gusta tocar en vivo y que nos divierte”.

La canción, tanto en su letra, como en el video, trata sobre cómo la dependencia a alguien o a algo puede resultar en un efecto no esperado. En el video el mensaje se nos muestra con una pareja a la que en principio vemos que es el amor lo que les hace dependientes, pero conforme van avanzando las imágenes nos queda claro también que es además de lo anterior la combinación con algunas sustancias.

Con coreografías, juegos de luces y de cámara que terminan por conseguir el efecto alucinógeno que los dos protagonistas viven, la productora juarense Autumn Leave Films, con la dirección de Julio Abad y la fotografía de Mundo Luján, consiguen un audiovisual que da continuidad a los anteriores videos musicales de la banda, “Ser humano” y “Fusión“, con los que los mismos Camilo Séptimo han logrado un trabajo redondo que se complementa de manera perfecta con el arte del material, la música y lo que se vive.

Boston 168 – Oblivion And Vapor

Para disfrutar plenamente de ésta canción es necesario ver el video junto con la música puesto que no incluye letra, sin embargo es una historia que por muy cliché que parezca a todos nos ha ocurrido o hemos sido participes de algo como eso.

Es la vida y la historia de un joven que como muchos otros pone con sus acciones su vida patas para arriba y toca fondo, alejando a quien más lo ha apoyado por no ver a tiempo las fortunas que le rodean y cae en un submundo mental que parece que se apodera de su realidad y al verse sólo decide enfrentar sus temores y regresar por lo que ha perdido, incluyendo a ésta persona con la cual siente al fin encontrar de nuevo la paz que tanto necesitaba y se da cuenta que no hay mejor manera de combatir a los demonios internos que sosteniendo la mano de quien te la brinda de forma desinteresada, para su propio bien y el de ambos porque dan la impresión de que ambos desean estar en ese lugar y con esa persona. El video no sólo te hace pensar con tono a romance sino que te indica que no hay mejor cura para nuestros males que el comenzar a cambiar por ti mismo, mejorar, interiorizar y zafarse de todo lo malo que uno mismo.

espero sea de tu agrado las canciones y las coloques en tu próximo aleatorio.

Tatuajes y diseño gráfico

es el momento de mostrar al mundo nuestra esencia y, obviamente, el arte de quien ha sido capaz de darle forma.

Los diseñadores gráficos crean y componen toda una colección para la piel; pero a veces, y si al artista le gusta el arte del tatuaje, puede también dejar huella en su cuerpo de la pasión que siente por su profesión. Su propio cuerpo es capaz de combinar sus preferencias artísticas con la pasión por su profesión.

Lejos están ya los mitos y prejuicios a los que años atrás se asociaba el hecho de llevar un tatuaje. Ahora están de moda, y si algo permite esta tendencia es la libertad de elegir formas y colores que al final, ponen voz a una forma de ser.

Llevo el diseño en la piel

La religión, la música, la Filosofía… y el diseño gráfico; todas ellas entre otras, encuentran en el cuerpo humano a su gran escaparate. Las diferentes tipografías, los símbolos y el lenguaje característico de esta profesión, losiconos por los que se reconocen los diferentes pantones y colores, teclas con pinceles y brochas, pequeños símbolos que recogen toda la información que se maneja en este sector, todo es susceptible de trasladarse al cuerpo, de decorar la piel.

No es casualidad que existan desde hace años, cientos de imágenes nacidas con el objetivo de dejar constancia del orgullo de pertenecer a una profesión y de recordar al mundo que diseñar produce alegría. Diseñar es importante porque, entre otras cosas, genera satisfacción y felicidad.

Por ello hay diseños gráficos para todos los gustos, y todos pueden ser exhibidos. Para quien guste de formas más discretas, pero no por ello menos capaces de transmitir la intensidad de esta profesión y de su pasión por lo que hace, existen toda una serie de iconos de interfaces de aplicacionescajas de herramientas o gráficos, bien conocidos por profesionales y no tan profesionales. Quien, por el contrario, opte por la valentía y la exposición llamativa, también tiene dónde elegir… porque, aunque una vez más, la belleza está en los ojos del que mira, en este caso, habría que añadir que también lo está en la mente del que diseña.

Tatuajes de círculos cromáticos, tipos de letra, flechas e incluso el logotipo de conocidas marcas que hacen furor en el mercado… todo vale, ¿se te ocurre algo más?

todo lo que te puedas imaginar puede estar plasmado en lo más sagrado que tu tienes y es tu cuerpo y para eso debes elegir bien tu diseño y un buen estudio para tatuarte que cumplas con las normas de higiene y años de trayectoria.


Estilos de carácter y estilos de párrafo en InDesign

Aunque no cuenta con tantos adeptos en el campo del diseño como Photoshop o Illustrator, InDesign es uno de los softwares más usados cuando se trata de diseño editorial; su potencial como herramienta de maquetación y la posibilidad de trabajar de manera ágil y sencilla con grandes cuerpos de texto lo convierte en el instrumento favorito de diseñadores que tienen entre manos proyectos como la edición de una revista, un libro, un periódico, un folleto o incluso un cartel; en definitiva, aquellos que requieren trabajar con diferentes tipos de textos como titulares o resaltados que se repiten una y otra vez a lo largo de todo el documento.

Una de las herramientas más útiles dentro de InDesign son los estilos de carácter y los estilos de párrafo, ya que permiten crear atajos para editar textos similares en un solo clic; pero a pesar de estar entre las características más destacadas del programa, son muchos los que no conocen las diferencias entre una y otra y apenas saben sacarle partido. Para ayudarte a acelerar tus procesos de edición y maquetado te explicamos todo lo que tienes que saber sobre los estilos de carácter y los estilos de párrafo en InDesign.

Revista Tierra Adentro

Por qué trabajar con estilos de carácter y estilos de párrafo

Da igual si la publicación que estás preparando es digital o tendrá que pasar por la imprenta, los estilos de párrafo y los estilos de carácter son útiles para cualquiera que utilice InDesign para sus proyectos. Estas dos herramientas te permiten trabajar de manera ordenada, ágil y estructurada preconfigurando características comunes a muchos de los textos que estás trabajando, permitiéndote aplicarlas de manera extremadamente sencilla y editar todos los textos de un estilo de una vez.

Aunque la configuración pueda resultar algo tediosa al inicio, pronto te darás cuenta de que usando estilos de carácter y de párrafo ahorrarás tiempo de edición y sobre todo evitarás errores, ya que gracias a ellos no tendrás que modificar las características de cada bloque de texto por separado, sino que podrás hacerlo de manera automática en cada texto en el que se hayan aplicado los estilos.

Libro Yuri Zagorin: ZD+A, de David Kimura

Diferencias entre estilos de carácter y estilos de párrafo

La diferencia entre estilo de carácter y estilo de párrafo es básica, aunque no sencilla de comprender a primera vista. El hecho de que en los estilos de párrafo puedan seleccionarse características del formato de caracteres crea algo de confusión, pero la diferencia es fácil de comprender. Mientras que los estilos de párrafo permiten configurar parámetros como las sangrías o la justificación de un texto, los estilos de carácter ofrecen opciones como la tipografía, el estilo, el color o el subrayado y tachado de un texto.

Otra de las diferencias fundamentales entre uno y otro es que el estilo de carácter se aplica únicamente a palabras o frases que seleccionemos, mientras que el estilo de párrafo se aplicará a cada cuerpo de texto separado cuyo inicio se muestra con el símbolo ¶ (tip: si InDesign no te muestra este símbolo al inicio de cada párrafo activa la opción en Texto > Mostrar caracteres ocultos) y basta con tener el cursor activo dentro del párrafo que queremos editar. Como consecuencia de esto los estilos de carácter nos permiten modificar únicamente los parámetros que especifiquemos (por ejemplo: color, tamaño, negrita), mientras que el resto de atributos se mantendrán del mismo modo que estaban antes de aplicarlo.

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Cómo aplicar estilos de carácter y estilos de párrafo

Una de las claves a tener en cuenta para aplicar correctamente estilos de carácter y estilos de párrafo en InDesign es trabajar de lo más general a lo más concreto. Esto quiere decir que deberás elegir primero los parámetros generales del párrafo y a continuación aplicar los ajustes de carácter a las palabras o frases que lo requieren dentro del párrafo.

Trucos avanzados para maestros de InDesign

Si los estilos de párrafo y de carácter te han resultado útiles sabrás apreciar estos tips avanzados:

· Estilos de párrafo vinculados

La opción «Basado en» que se encuentra dentro de las opciones de estilo de párrafo te permite crear estilos de párrafo vinculados a un estilo creado anteriormente, de manera que (del mismo modo que ocurre con los estilos de carácter) este hereda los caracteres modificados en el estilo principal conservando sus características diferenciadas.

5 Herramientas para crear logos gratis online

Cuando montamos una empresa uno de los puntos que tenemos que considerar es la creación de un logotipo. El problema lo encontramos cuando tenemos un presupuesto muy limitado y no podemos pagar a una agencia de diseño para su creación. En este caso, solo nos quedará crear logos gratis.

Como para casi todo, tenemos herramientas informáticas que nos pueden ayudar, pero debemos esmerarnos para llegar a cuantos más clientes mejor, mediante un diseño atractivo; no debemos olvidar que hoy la imagen es más importante que nunca.

A continuación, vamos a encontrar 5 herramientas que nos ayudarán a crear logos gratis de manera sencilla en poco minutos.

  • graphicsprings.com es mas completo, permite añadir imágenes, manejar mejor los textos. Esta es una de las mejores opciones para crear logos gratis.
  • supalogo.com este sitio nos ofrece la posibilidad de crear el logo más simple, solo con texto, pudiendo, eso sí, seleccionar ciertas características y generando en unos segundos una imagen (transparente o con fondo) que podremos descargar para usar.
  • logotipogratis.com es bastante sencillo de usar, permite añadir imágenes de una librería. Hace ya algún tiempo tuvieron una versión de pago, pero a día de hoy es totalmente gratuita.
  • logotypemaker.com seguramente sea la más completa de las utilidades que muestro en este post. Es gratuita, pero sólo los modelos identificados con la palabra free.
  • Canva. En esta herramienta podrás elegir plantillas al mismo tiempo que subir tus propios imágenes. Una vez hecho, edita el texto de tu logo, perfecciona tus imágenes y descárgalo. Eso sí, tendrás que registrarte antes de poder comenzar a trabajar.

Esta es una muestra de las herramientas que podemos encontrar en la web para crear logos gratis. Ahora bien, estas herramientas no aportan lo más importante: la creatividad. Así que si queremos un trabajo atractivo y serio tendremos que emplearnos a fondo con nuestra imaginación o contratar a un profesional.

tendencias de diseño

Tendencias de Tipografía creativa

-La tipografía no se puede quedar atrás! incluso será una de las que lleven la delantera en cuanto a las tendencias de diseño 2019, ya que ha estado en los primeros lugares durante varios años y no acabará a corto plazo.

Cuando hablamos de tipografía, a mayor imaginación mayor atractiva será, y pueden mezclarse con otras técnicas de diseño, a continuación te dejamos algunos ejemplos que impresionan a cualquiera.

Tipografía recortada.

La tipografía recortada fué una gran tendencia en el 2017 y sigue sin parar! ya que el hecho de borrar parte de las letras sin perder su legibilidad requiere mucha creatividad y profesionalismo.

tipografía recortada

Tipografía caótica.

Esta fue una tendencia del 2017 y para el 2018 seguirá en la cima, las letras y palabras no siguen su orden convencional ni están alineados.

tipografía caótica

Tipografía y elementos de la vida real.

Esta tendencia moderna del diseño gráfico implementa objetos de la vida real y los hace interactuar con elementos de la composición.

tipografía y elementos reales

Tipografía y Lettering

La tipografía también es una tendencia muy recurrente, pero, por ser bastante cambiante, nunca sale de moda.

Así como en el uso de los colores, la previsión para este 2018 es que esos elementos llamen la atención del usuario. Por eso, invierte en fuentes grandes, gruesas y vibrantes.

lettering

Los estilos de tipografía más populares probablemente serán escritos a mano, 3D y geométrica.

Diseño de aplicaciones

En el desarrollo de aplicaciones, además de la funcionalidad, la utilidad y el correcto funcionamiento nos topamos con otras dos características imprescindibles: el diseño de la app y la usabilidad. 

diseño de aplicaciones móviles

Una aplicación móvil debe de ser observado desde el punto de vista del tipo de usuario. Es decir, que aunque deba cumplir su función corporativa, también debemos tener en cuenta la opinión de nuestro cliente si queremos que tenga éxito. Para lograrlo, debemos prestar atención al diseño y a la usabilidad en el desarrollo de juegos y aplicaciones móviles.

Para llegar a un diseño de app y usabilidad óptimo, debemos tener en cuenta el tipo de dispositivo, el sistema operativo y la imagen corporativa de la empresa. En el desarrollo de aplicaciones es imprescindible tener estos parámetros en mente antes de empezar a crear apps. Si el desarrollador encargado del proyecto no tiene nociones de diseño y usabilidad deberá consultarle al responsable de esa parte del proyecto para programar en consecuencia.

Marco Creativo

Diseñador gráfico, profesor y youtuber.

He tenido la suerte de poder desarrollar mi carrera profesional hacia aquello que más me llena, y no es otra cosa que intentar que todo lo que nos rodea luzca mejor, que tenga un sentido. Como en todo oficio la experiencia es muy importante, y ya son más de 14 años dedicados al diseño gráfico.

“Quiero compartir con todos aquello que me hubiera gustado saber antes de lanzarme a la piscina. Diseño de logotipos, marcas, publicidad, técnicas creativas, logos paso a paso, creatividad, tutoriales sobre Photoshop, Illustrator e Indesign, consejos y anécdotas”

Todo mi mundo abierto de par en par. 

Serie de youtube para diseñadores Gráficos

La vida de un diseñador gráfico freelance.
La serie es muy buena ya que te da consejos para que los uses en tus diseños de cualquier campo, dándote sugerencias y muchos tips.

Marco creativo es una serie de youtube donde un profesor de diseño grafico te ayuda a mejorar, tu solo tienes que enviar tu diseño y marco creativo lo analiza por ti y en su siguiente video te sugiere que cambios o que ajustes podrias hacer para que tenga mas armonía y sea mas eficaz en el medio publicitario.

Se divide en varios temas ya que también te enseña como hacer mock up, montajes en Photoshop y vector izar en ilustrador 

Diseño de interiores

MUEBLES IMPROVISADOS, DECORACIÓN CON RECICLAJE

El diseño interior o interiorismo es la disciplina proyecta, involucrada en el proceso de formar la experiencia del espacio interior, con la manipulación del volumen espacial así como el tratamiento superficial.

No debe ser confundido con la decoración interior, el diseño interior indaga en aspectos de la psicología ambiental,la arquitectura, y del diseño de producto, además de la decoración tradicional. Un diseñador interior o de interiores, es un profesional calificado dentro de este campo, quién diseña interiores como oficio.

El diseño interior es una práctica creativa que analiza la información programática, establece una dirección conceptual, refina la dirección del diseño, y elabora documentos gráficos de comunicación y de construcción.

artículos
con materiales reciclados

Proceso de diseño

Independientemente del tipo de construcción el proceso de diseño es el mismo. El primer paso es determinar los objetivos del cliente, plazos y presupuesto. El objetivo final es casi siempre mejorar los ingresos del cliente – incluso en los hogares se tendrá en cuenta el valor de reventa de la casa. El diseñador presenta luego una propuesta que esboza el concepto de diseño y el costo para realizarlo. Se especifica si además del diseño se procurarán amoblamientos, bienes o la dirección y gestión de obra y se diferencian los costos o márgenes de estos servicios. Esbozos y dibujos del diseño son necesarios antes de proceder a realizar cualquier trabajo, estos son estudios detallados del espacio existente. El primer paso una vez encargado el proyecto será la creación de estos dibujos si es que no existen.