¡Living
Coral! una tonalidad brillante y llena de energía inspirada en la fascinante
fauna de las profundidades del océano
Con un vídeo de unas anémonas meciéndose
al son de las corrientes marinas anunciaban, desde la cuenta de Instagram de
Pantone, que la esperadísima proclamación del color del año 2019 estaba a la
vuelta de la esquina. Apenas unas horas más tarde un pez tropical moviendo sus
aletas entre corales de un tono rosáceo y brillante, sobre un fondo turquesa
intenso, hacía de maestro de ceremonias para desvelar, también en formato vídeo
y a través de las redes sociales, el tono que reinará en casi todos los ámbitos
del diseño durante el año que entra. Se trata del PANTONE 16-1546, bautizado
por la compañía como ‘Living Coral’, y cuya energía y calidez es más que
evidente.
Living
Coral es la apuesta de Pantone para ayudarnos a buscar la calma en un mundo
cada vez más gobernado por la inmediatez y el frenetismo que tiene a muchos
pendientes de las redes sociales las 24 horas del día. Hemos aprendido a vivir
la vida a través de una pantalla y nos hemos acostumbrado a asomarnos a la de
los demás desde sus perfiles de Facebook e Instagram, pero la vida es mucho más
de lo que muestran las imágenes que nos muestran nuestros smartphones y la
elección de este color del año responde a la necesidad de buscar experiencias
auténticas.
Se trata, además, de una tonalidad que automáticamente infunde optimismo. Algo esencial si, además, hacemos una lectura más profunda, de carácter social, acerca de la elección de este Pantone del año (y todavía más importante, su nombre). El calentamiento global es un tema de importancia global que lleva mucho tiempo en el foco de actuación política y social de países de todo el mundo; la Gran Barrera de Coral australiana está en grave peligro de desaparecer y este Living Coral de Pantone parece llegar para recordarnos que debemos proteger los recursos naturales que la Tierra nos regala.
esperamos que lo uses en tus proyectos y des mas colores que tengan peso visual.
Aunque no cuenta con tantos adeptos en el campo del diseño como Photoshop o Illustrator, InDesign es uno de los softwares más usados cuando se trata de diseño editorial; su potencial como herramienta de maquetación y la posibilidad de trabajar de manera ágil y sencilla con grandes cuerpos de texto lo convierte en el instrumento favorito de diseñadores que tienen entre manos proyectos como la edición de una revista, un libro, un periódico, un folleto o incluso un cartel; en definitiva, aquellos que requieren trabajar con diferentes tipos de textos como titulares o resaltados que se repiten una y otra vez a lo largo de todo el documento.
Una de
las herramientas más útiles dentro de InDesign son los estilos de carácter y los estilos de párrafo, ya que permiten crear atajos
para editar textos similares en un solo clic; pero a pesar de estar entre las
características más destacadas del programa, son muchos los que no conocen las
diferencias entre una y otra y apenas saben sacarle partido. Para ayudarte a
acelerar tus procesos de edición y maquetado te explicamos todo lo que tienes
que saber sobre los estilos de carácter y los estilos de párrafo en InDesign.
Revista Tierra Adentro
Por qué trabajar con estilos de carácter y estilos de
párrafo
Da igual
si la publicación que estás preparando es digital o tendrá que pasar por la
imprenta, los estilos de párrafo y los estilos de carácter son útiles para
cualquiera que utilice InDesign para sus proyectos. Estas dos herramientas te
permiten trabajar de manera ordenada, ágil y estructurada preconfigurando
características comunes a muchos de los textos que estás trabajando,
permitiéndote aplicarlas de manera extremadamente sencilla y editar todos los
textos de un estilo de una vez.
Aunque
la configuración pueda resultar algo tediosa al inicio, pronto te darás cuenta
de que usando estilos de carácter y de párrafo ahorrarás tiempo de edición y
sobre todo evitarás errores, ya que gracias a ellos no tendrás que modificar
las características de cada bloque de texto por separado, sino que podrás
hacerlo de manera automática en cada texto en el que se hayan aplicado los
estilos.
Libro Yuri Zagorin: ZD+A, de David Kimura
Diferencias entre estilos de carácter y estilos de
párrafo
La
diferencia entre estilo de carácter y estilo de párrafo es básica, aunque no
sencilla de comprender a primera vista. El hecho de que en los estilos de
párrafo puedan seleccionarse características del formato de caracteres crea
algo de confusión, pero la diferencia es fácil de comprender. Mientras que los
estilos de párrafo permiten configurar parámetros como las sangrías o la
justificación de un texto, los estilos de carácter ofrecen opciones como la
tipografía, el estilo, el color o el subrayado y tachado de un texto.
Otra de
las diferencias fundamentales entre uno y otro es que el estilo de carácter se
aplica únicamente a palabras o frases que seleccionemos, mientras que el estilo
de párrafo se aplicará a cada cuerpo de texto separado cuyo inicio se muestra
con el símbolo ¶ (tip: si InDesign no te muestra este símbolo al inicio de cada
párrafo activa la opción en Texto > Mostrar caracteres
ocultos) y basta con tener el cursor activo dentro del párrafo que
queremos editar. Como consecuencia de esto los estilos de carácter nos permiten
modificar únicamente los parámetros que especifiquemos (por ejemplo: color,
tamaño, negrita), mientras que el resto de atributos se mantendrán del mismo
modo que estaban antes de aplicarlo.
L
Cómo aplicar estilos de carácter y estilos de párrafo
Una de
las claves a tener en cuenta para aplicar correctamente estilos de carácter y
estilos de párrafo en InDesign es trabajar de lo más general a lo más concreto.
Esto quiere decir que deberás elegir primero los parámetros generales del
párrafo y a continuación aplicar los ajustes de carácter a las palabras o
frases que lo requieren dentro del párrafo.
Trucos avanzados para maestros de InDesign
Si los
estilos de párrafo y de carácter te han resultado útiles sabrás apreciar estos
tips avanzados:
· Estilos de párrafo vinculados
La
opción «Basado en» que se encuentra dentro de las opciones de estilo
de párrafo te permite crear estilos de párrafo vinculados a un estilo creado
anteriormente, de manera que (del mismo modo que ocurre con los estilos de
carácter) este hereda los caracteres modificados en el estilo principal
conservando sus características diferenciadas.
¿Por qué
es tan importante la pedagogía de las artes visuales en los colegios de
educación elemental?
Entre otros muchos motivos,
nuestra sociedad es cada vez más visual. Leemos al día una gran variedad de
imágenes a donde quiera que vayamos. En consecuencia, debemos estar preparados
para saber asimilarlas, entenderlas y sobre todo que no nos engañen. En cierto
modo es “aprender a leer otra vez”, solo que imágenes en lugar de letras o
palabras.
Los componentes de la publicidad
son:
1.
EMISOR (publicista).
2.
OBJETO PUBLICITARIO (producto o servicio).
3.
MEDIO O CANAL PUBLICITARIO (soporte).
4.
MENSAJE PUBLICITARIO (destinado los usuarios deseados).
5.
RECEPTOR (el usuario consumidor).
El soporte (medio) donde se
encuentre el anuncio (televisión, carteles fijos o móviles, folletos de papel,
correo electrónico,…) es lo de menos, aunque en mucha ocasiones los soportes
ocupen una función elemental como veremos más adelante.
En los anuncios publicitarios
rara vez nos encontraremos mensajes inocentes o modos de expresarlos casuales.
Todo tiene un por qué o un aliciente: captar la atención del receptor. Cada día
recibimos un sinfín de “impactos publicitarios”. En consecuencia:
– Desde el punto de vista del receptor (usuario): debemos estar preparados para asimilarlos y estar atentos a lo que nos venden y en sospecha permanente. – Desde el punto de vista del emisor (publicista): debemos conocer las herramientas de captación que podemos utilizar y conseguir destacarnos del resto. Para ello hay que realizar un estudio de las “modas gráficas” para saber sobresalir de ellas aportando nuevos elementos gráficos que contrasten y capten la atención del receptor.
¿Cómo consiguen los publicistas adueñarse de
nuestra atención e incluso de nuestra mente en el día a día? Hagamos una
invocación a algunos de los elementos más infalibles y recurrentes en el mundo
del diseñopublicitario que logran captar o dominar
nuestra mente. Para ello debemos introducirnos en la cabeza del publicista.
¿Qué es lo que le interesa a un
publicista? ¿Que valoren su creatividad, que admiren su habilidad técnica, que
se entienda bien el mensaje? La respuesta más acertada sería llamar
la atención del mayor número de personas posible por encima
de todo. Los publicistas necesitan vender su producto (o servicio), para ello
deben darlo a conocer. Cuantas más personas sean conocedoras de esa oferta,
mayores posibilidades tendrán de vender el producto que publicita.
¿Qué piensa un publicista? ¿Cómo
puede hacernos despertar nuestro interés? ¿Qué herramientas usa? Los
publicistas saben de sobra que somos seres sexuados, también conocen los
instintos de los seres humanos, las costumbres cotidianas y los valores de las
personas (por cierto, cada vez más a fondo gracias a que exponemos nuestros
datos personales en Internet de forma habitual).
La idea del diseño
está vinculada a la idea del trazado o al bosquejo de un elemento.
Se produjo un
encuentro entre el arte y la industria, en el que fabricante y artista, al
promover la producción en serie, adquirieron conciencia de los problemas de
estilo y forma. Nace el diseño como disciplina.
El diseño era una
herramienta para la comercialización de productos, basado en el concepto de
buen gusto. La crisis del gusto del siglo XIX es una historia de conflicto y
confusión; se generó una búsqueda de nuevos modelos.
A partir de las
nuevas reconsideraciones sobre el diseño, resultado de los nuevos
planteamientos morales e ideológicos sobre un modo de vida sencillo y racional,
surge el movimiento Artes y Oficio.
arte y diseño
Creían que el diseño debía fundarse en principios artesanales como, por ejemplo, la fidelidad a la naturaleza. Sus diseños se depuraron del excesivo recargo con el que se venía trabajando anteriormente. Las artes del diseño se elevaron al lado de la pintura y de la escultura, desarrollando una nueva estética: nace el art noveau.
El gusto por la
sencillez predispuso a muchos arquitectos y diseñadores a tomar conciencia de
la máquina, no solo como medio para lograr un diseño moderno y racional en la
producción en serie, sino también la incorporación de objetos cotidianos.
Las nuevas formas
creadas por la industria imponían rigor geométrico; era la nueva forma de
ornamentos estructural izados, provenientes de la estructura de la forma.
El ángulo recto y los tres
colores básicos, complementados con el negro, blanco y gris, constituían los
elementos expresivos fundamentales.
He tenido la suerte de poder desarrollar mi carrera profesional hacia aquello que más me llena, y no es otra cosa que intentar que todo lo que nos rodea luzca mejor, que tenga un sentido. Como en todo oficio la experiencia es muy importante, y ya son más de 14 años dedicados al diseño gráfico.
“Quiero compartir con todos aquello que me hubiera gustado saber antes de lanzarme a la piscina. Diseño de logotipos, marcas, publicidad, técnicas creativas, logos paso a paso, creatividad, tutoriales sobre Photoshop, Illustrator e Indesign, consejos y anécdotas”
Todo mi mundo abierto de par en par.
Serie de youtube para diseñadores Gráficos
La vida de un diseñador gráfico freelance. La serie es muy buena ya que te da consejos para que los uses en tus diseños de cualquier campo, dándote sugerencias y muchos tips.
Marco creativo es una
serie de youtube donde un profesor de diseño grafico te ayuda a mejorar, tu
solo tienes que enviar tu diseño y marco creativo lo analiza por ti y en su
siguiente video te sugiere que cambios o que ajustes podrias hacer para que
tenga mas armonía y sea mas eficaz en el medio publicitario.
Se divide en varios temas
ya que también te enseña como hacer mock up, montajes en Photoshop y vector
izar en ilustrador
El networking es una práctica común en el mundo empresarial y emprendedor. Es una palabra que ya se utiliza de forma cotidiana en el ámbito profesional y que hace referencia a eventos, tanto de tipo formal como informal, en los que puedes construir una red de contactos que te ayuden a generar oportunidades tanto de negocio como laborales.
Rara es la jornada, conferencia o feria que no reserve un espacio para facilitar el networking entre los asistentes. Estos encuentros, que suelen fijarse aprovechando el café a media mañana o al final de la jornada de un evento que atrae a profesionales relevantes del sector, se convierten en momentos de gran valor donde contactar con personas a las que unen intereses comunes.
Construyendo tu red profesional a través del networking
Las reuniones de networking pueden satisfacer diferentes situaciones laborales. Personas que tienen una idea de negocio y buscan inversores o socios, headhunters que necesitan incorporar a sus plantillas especialistas en determinadas áreas o business angels a la búsqueda de proyectos en los que invertir. Pero hacer networking no es exclusivo de emprendedores o personas relacionadas con los negocios. También puede resultar beneficioso para aquellos que están buscando un empleo o pensando en cambiar su lugar de trabajo.
Sacar adelante una startup no es una tarea sencilla y requiere que el emprendedor dedique el tiempo y los recursos que no tiene en el día a día de la empresa, pero acudir a eventos puede resultar fundamental para los negocios en ciernes. Es una buena oportunidad para recibir feedback del producto de personas que conocen el sector para poder mejorarlo. Es una ocasión excelente para establecer contactos que faciliten captar usuarios o prescriptores del producto o salir de nuestra burbuja para tener una visión global del mercado al que nos enfrentamos.
Es el diseño gráfico basado en los medios digitales como es el Internet y todos los canales de tráfico en esta red global. Los diseños gráficos no tienen visibilidad en la calle o medios publicitarios tradicionales, sino en Internet y todos los canales digitales o virtuales, por lo que a la creación de los mismos también tiene una incidencia online al ser construido mediante herramientas o software que tiene como objetivo crear diseños que estarán habilitados en medios digitales.
Es por esta razón que eldiseño gráfico digital se encuentra orientado a posicionar y darle visibilidad a la identidad de empresas, servicios y relevancia de productos para posicionarse así en los mercados digitales que se basan en búsquedas en Internet y la construcción de contenidos que conglomeran las redes de tráfico social, por referidos, directos a una web o por tráfico orgánico.
Revistas físicas y revistas digitales
revista ilustrada sobre fobias
Las revistas, impresas o digitales, se utilizan como un medio de experimentaciónvisual, gracias a los elementos diseñados para su estructura o retícula. Dado el desarrollo de la tecnología, en la actualidad, son muy amplias las propuestas de diseño para este medio de comunicación. Ya que ha permitido la generación de nuevas tipografías, técnicas para editar imágenes y procesos de impresión. Sin embargo, las diferentes características del medio (papel o computadora) han creado divergencias para estructurar y abordar el contenido de las revistas. Por ejemplo, el uso del hipertexto y la integración de multimedia no sólo incrementan la carga semántica de un texto, sino que imponen una distinta forma de diseñar una revista.
Un movimiento artístico es una tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un período de tiempo.
Al igual que ocurría con la Bauhaus, el Pop Art ha atraído a muchos de vosotros. El movimiento artístico que nació para rebelarse contra el elitismo expresionista y en el que se intentó resaltar el valor de lo popular y cotidiano ha sido objeto de interés de muchos lectores a lo largo de estos años, así que estamos encantados de que nuestro particular homenaje.
The Mad Mari
Su aparición surge como
una respuesta contra la corriente artística del momento, el Expresionismo
Artístico, identificado con la parte elitista de la
sociedad.
LOS DEFENSORES DE LO BANAL
Considerado neodadaísta por algunos
expertos, Robert Rauschenberg exploró en sus assemblages lo
mínimo, inestable y efímero. Formado en la Academie Julien y en el Black
Mountain College, junto a Albers, pintó en los cincuenta cuadros
totalmente blancos cuya imagen era la sombra del espectador, o totalmente
negros, después de las monocromías de Fontana y Klein.
El diseño interior o interiorismo es la disciplina proyecta, involucrada en el proceso de formar la experiencia del espacio interior, con la manipulación del volumen espacial así como el tratamiento superficial.
El diseño interior es una práctica creativa que analiza la información programática, establece una dirección conceptual, refina la dirección del diseño, y elabora documentos gráficos de comunicación y de construcción.
artículos con materiales reciclados
Proceso de diseño
Independientemente del tipo de construcción el proceso de diseño es el mismo. El primer paso es determinar los objetivos del cliente, plazos y presupuesto. El objetivo final es casi siempre mejorar los ingresos del cliente – incluso en los hogares se tendrá en cuenta el valor de reventa de la casa. El diseñador presenta luego una propuesta que esboza el concepto de diseño y el costo para realizarlo. Se especifica si además del diseño se procurarán amoblamientos, bienes o la dirección y gestión de obra y se diferencian los costos o márgenes de estos servicios. Esbozos y dibujos del diseño son necesarios antes de proceder a realizar cualquier trabajo, estos son estudios detallados del espacio existente. El primer paso una vez encargado el proyecto será la creación de estos dibujos si es que no existen.
Mundo del diseño 