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MOVIMIENTO ARTÍSTICO DEL SIGLO XX

Un movimiento artístico es una tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un período de tiempo.

Si está limitado a un grupo de artistas en un lugar y momento concreto, se habla entonces de una escuela artística; por ejemplo, la escuela sevillana de pintura.

Pop art

Al igual que ocurría con la Bauhaus, el Pop Art ha atraído a muchos de vosotros. El movimiento artístico que nació para rebelarse contra el elitismo expresionista y en el que se intentó resaltar el valor de lo popular y cotidiano ha sido objeto de interés de muchos lectores a lo largo de estos años, así que estamos encantados de que nuestro particular homenaje.


The Mad Mari

 Su aparición surge como una respuesta contra la corriente artística del momento, el Expresionismo Artístico, identificado con la parte elitista de la sociedad.

LOS DEFENSORES DE LO BANAL

Considerado neodadaísta por algunos expertos, Robert Rauschenberg exploró en sus assemblages lo mínimo, inestable y efímero. Formado en la Academie Julien y en el Black Mountain College, junto a Albers, pintó en los cincuenta cuadros totalmente blancos cuya imagen era la sombra del espectador, o totalmente negros, después de las monocromías de Fontana y Klein. 

Destacado

Arte realizado con comida

comida convertida en arte

Muchos harán esa pregunta. Sí. Shkondina coge los alimentos dejándose guiar por su textura y color, así como por su origen, simbolismo o misticismo, para recrear algunos de los cuadros del mundo del arte que todos compartimos dentro de nuestro imaginario colectivo.

Debido a su importancia en la vida cotidiana, la comida ha sido siempre una fuente ilimitada de inspiración para el arte en todos sus aspectos.

Cuadros como Los girasoles de Vincent van Gogh, El hijo del hombrede Magritte, La persistencia de la memoria de Dalí o El árbol de la vida de Klimt, entre otras obras maestras y muchos artistas han experimentado con esta forma novedosa de hacer arte y presentarlo.

Para la historia del alimento en el arte, es de vital importancia el noveno del siglo XVI que marca la definitiva afirmación de su protagonismo.

“La comida es hambre, la comida es dulce, la comida es rica, es pobre… la comida es descubrimiento, es viaje… la comida es color, la comida es goce, la comida es tierra, es mar… la comida es intercambio, la comida es dinero, la comida es despilfarro, la comida es agua, la comida es norte, es sur, es este, es oeste… la comida es rápida, es lenta, la comida es casa, es calle, la comida es juego del trabajo, la comida es fiesta, la comida es moda, la comida es presente, es futuro… la comida es mía, la comida es tuya, la comida es de todos… porque la ¡comida es vida!”.

 Parece presentar una “novedosa” forma de creación artística con el uso directo de los alimentos, basta echar una mirada a la historia del arte para encontrar nombres que de alguna manera hacían uso de esta misma materia prima. 


A fin de evitar un empacho alimentario, una decena de “especialidades” separan el recorrido: de la fruta a la verdura,del pescado a los mariscos, a la caza de pelo o de pluma, de los embutidos y quesos a la carne, para deleitar con dulces y rociar con vinos y licores.


“Espero que esta reseña provoque un apetito no sólo artístico… descubrir nuestra tradición gastronómica a través de la mirada de los artistas puede estimular el apetito intelectual…