INKTOBER

Hace 8 años Jake Parker tuvo una idea que comprometería a ilustradores y aficionados de todo el mundo: un reto que desafía a realizar un dibujo con tinta cada día durante todo un mes. A este proyecto lo denominó Inktober, jugando con los términos en inglés ‘ink’, tinta y ‘october’, octubre, el mes en el que este reto se pone en marcha.

Todo comenzó en 2009 como un desafío personal del propio Parker para mejorar sus “habilidades de entintado y desarrollar hábitos positivos de dibujo”, explica el artista en su página web. Lo que comenzó como una meta personal se ha convertido en un reto mundial que acumula ya más de 120.000 seguidores en Facebook, ya que “cualquier persona puede participar en el ‘Inktober’, solo necesita coger una pluma y comenzar a dibujar”.

Reglas oficiales

Existen cuatro normas básicas que deben seguir quienes estén dispuestos a unirse fielmente al desafío.

  1. Haz un dibujo con tinta. Aunque puedes primero hacerlo con lápiz y después repasarlo, no hay problema.
  2. Cuélgalo en las redes sociales.
  3. Incluye en tu publicación dos hashtags: #inktober e #inktober2017 para relacionar tu ilustración con el evento. También puedes mencionar el Facebook de la iniciativa en tu post (@inktober) o incluso al mismo artífice (@jakeparker).
  4. Hazlo cada día de octubre. Es decir, 31 veces.

Parker incluye una nota en sus reglas sobre la frecuencia con la que deben subirse las imágenes a las redes: “puedes hacerlo diariamente o ir a la ruta de medio maratón y publicar todos los días, o simplemente hacer el 5K y enviar tus trabajos una vez a la semana. Lo que decidas, solo sé coherente con tu decisión. El objetivo de Inktober es ser una vía de crecimiento y mejora y servir para formar hábitos positivos”.

Lista de ideas inspiradoras y material

Para ayudar a que la inspiración llegue a todas las plumas y tinteros Parker propuso el año pasado una lista con 31 ideas sobre las que cada uno puede empezar a construir. La propuesta tuvo tan buena acogida que este año ha decidido repetir y ha creado una nueva ‘lista oficial’ de ideas para el reto de 2017.

Además, el artista incluye en la web del proyecto una lista de materiales recomendados, útiles para quienes no sepan con qué empezar o deseen saber qué utiliza el ilustrador para sus creaciones.

Como diría Parker: “Esto es Inktober, ¡ahora ve a crear algo bonito!”

Relación entre arte y diseño gráfico

La idea del diseño está vinculada a la idea del trazado o al bosquejo de un elemento.

Se produjo un encuentro entre el arte y la industria, en el que fabricante y artista, al promover la producción en serie, adquirieron conciencia de los problemas de estilo y forma. Nace el diseño como disciplina.

El diseño era una herramienta para la comercialización de productos, basado en el concepto de buen gusto. La crisis del gusto del siglo XIX es una historia de conflicto y confusión; se generó una búsqueda de nuevos modelos.

A partir de las nuevas reconsideraciones sobre el diseño, resultado de los nuevos planteamientos morales e ideológicos sobre un modo de vida sencillo y racional, surge el movimiento Artes y Oficio.

arte y diseño

Creían que el diseño debía fundarse en principios artesanales como, por ejemplo, la fidelidad a la naturaleza. Sus diseños se depuraron del excesivo recargo con el que se venía trabajando anteriormente. Las artes del diseño se elevaron al lado de la pintura y de la escultura, desarrollando una nueva estética: nace el art noveau.

El gusto por la sencillez predispuso a muchos arquitectos y diseñadores a tomar conciencia de la máquina, no solo como medio para lograr un diseño moderno y racional en la producción en serie, sino también la incorporación de objetos cotidianos.

Las nuevas formas creadas por la industria imponían rigor geométrico; era la nueva forma de ornamentos estructural izados, provenientes de la estructura de la forma.

El ángulo recto y los tres colores básicos, complementados con el negro, blanco y gris, constituían los elementos expresivos fundamentales.