Etiqueta: inspiración

INKTOBER

Hace 8 años Jake Parker tuvo una idea que comprometería a ilustradores y aficionados de todo el mundo: un reto que desafía a realizar un dibujo con tinta cada día durante todo un mes. A este proyecto lo denominó ‘Inktober’, jugando con los términos en inglés ‘ink’, tinta y ‘october’, octubre, el mes en el que este reto se pone en marcha.

Todo comenzó en 2009 como un desafío personal del propio Parker para mejorar sus “habilidades de entintado y desarrollar hábitos positivos de dibujo”, explica el artista en su página web. Lo que comenzó como una meta personal se ha convertido en un reto mundial que acumula ya más de 120.000 seguidores en Facebook, ya que “cualquier persona puede participar en el ‘Inktober’, solo necesita coger una pluma y comenzar a dibujar”.

Reglas oficiales

Existen cuatro normas básicas que deben seguir quienes estén dispuestos a unirse fielmente al desafío.

  1. Haz un dibujo con tinta. Aunque puedes primero hacerlo con lápiz y después repasarlo, no hay problema.
  2. Cuélgalo en las redes sociales.
  3. Incluye en tu publicación dos hashtags: #inktober e #inktober2017 para relacionar tu ilustración con el evento. También puedes mencionar el Facebook de la iniciativa en tu post (@inktober) o incluso al mismo artífice (@jakeparker).
  4. Hazlo cada día de octubre. Es decir, 31 veces.

Parker incluye una nota en sus reglas sobre la frecuencia con la que deben subirse las imágenes a las redes: “puedes hacerlo diariamente o ir a la ruta de medio maratón y publicar todos los días, o simplemente hacer el 5K y enviar tus trabajos una vez a la semana. Lo que decidas, solo sé coherente con tu decisión. El objetivo de Inktober es ser una vía de crecimiento y mejora y servir para formar hábitos positivos”.

Lista de ideas inspiradoras y material

Para ayudar a que la inspiración llegue a todas las plumas y tinteros Parker propuso el año pasado una lista con 31 ideas sobre las que cada uno puede empezar a construir. La propuesta tuvo tan buena acogida que este año ha decidido repetir y ha creado una nueva ‘lista oficial’ de ideas para el reto de 2017.

Además, el artista incluye en la web del proyecto una lista de materiales recomendados, útiles para quienes no sepan con qué empezar o deseen saber qué utiliza el ilustrador para sus creaciones.

Como diría Parker: “Esto es Inktober, ¡ahora ve a crear algo bonito!”

Destacado

Arte realizado con comida

comida convertida en arte

Muchos harán esa pregunta. Sí. Shkondina coge los alimentos dejándose guiar por su textura y color, así como por su origen, simbolismo o misticismo, para recrear algunos de los cuadros del mundo del arte que todos compartimos dentro de nuestro imaginario colectivo.

Debido a su importancia en la vida cotidiana, la comida ha sido siempre una fuente ilimitada de inspiración para el arte en todos sus aspectos.

Cuadros como Los girasoles de Vincent van Gogh, El hijo del hombrede Magritte, La persistencia de la memoria de Dalí o El árbol de la vida de Klimt, entre otras obras maestras y muchos artistas han experimentado con esta forma novedosa de hacer arte y presentarlo.

Para la historia del alimento en el arte, es de vital importancia el noveno del siglo XVI que marca la definitiva afirmación de su protagonismo.

“La comida es hambre, la comida es dulce, la comida es rica, es pobre… la comida es descubrimiento, es viaje… la comida es color, la comida es goce, la comida es tierra, es mar… la comida es intercambio, la comida es dinero, la comida es despilfarro, la comida es agua, la comida es norte, es sur, es este, es oeste… la comida es rápida, es lenta, la comida es casa, es calle, la comida es juego del trabajo, la comida es fiesta, la comida es moda, la comida es presente, es futuro… la comida es mía, la comida es tuya, la comida es de todos… porque la ¡comida es vida!”.

 Parece presentar una “novedosa” forma de creación artística con el uso directo de los alimentos, basta echar una mirada a la historia del arte para encontrar nombres que de alguna manera hacían uso de esta misma materia prima. 


A fin de evitar un empacho alimentario, una decena de “especialidades” separan el recorrido: de la fruta a la verdura,del pescado a los mariscos, a la caza de pelo o de pluma, de los embutidos y quesos a la carne, para deleitar con dulces y rociar con vinos y licores.


“Espero que esta reseña provoque un apetito no sólo artístico… descubrir nuestra tradición gastronómica a través de la mirada de los artistas puede estimular el apetito intelectual…