Día: 1 de febrero de 2019

INKTOBER

Hace 8 años Jake Parker tuvo una idea que comprometería a ilustradores y aficionados de todo el mundo: un reto que desafía a realizar un dibujo con tinta cada día durante todo un mes. A este proyecto lo denominó ‘Inktober’, jugando con los términos en inglés ‘ink’, tinta y ‘october’, octubre, el mes en el que este reto se pone en marcha.

Todo comenzó en 2009 como un desafío personal del propio Parker para mejorar sus “habilidades de entintado y desarrollar hábitos positivos de dibujo”, explica el artista en su página web. Lo que comenzó como una meta personal se ha convertido en un reto mundial que acumula ya más de 120.000 seguidores en Facebook, ya que “cualquier persona puede participar en el ‘Inktober’, solo necesita coger una pluma y comenzar a dibujar”.

Reglas oficiales

Existen cuatro normas básicas que deben seguir quienes estén dispuestos a unirse fielmente al desafío.

  1. Haz un dibujo con tinta. Aunque puedes primero hacerlo con lápiz y después repasarlo, no hay problema.
  2. Cuélgalo en las redes sociales.
  3. Incluye en tu publicación dos hashtags: #inktober e #inktober2017 para relacionar tu ilustración con el evento. También puedes mencionar el Facebook de la iniciativa en tu post (@inktober) o incluso al mismo artífice (@jakeparker).
  4. Hazlo cada día de octubre. Es decir, 31 veces.

Parker incluye una nota en sus reglas sobre la frecuencia con la que deben subirse las imágenes a las redes: “puedes hacerlo diariamente o ir a la ruta de medio maratón y publicar todos los días, o simplemente hacer el 5K y enviar tus trabajos una vez a la semana. Lo que decidas, solo sé coherente con tu decisión. El objetivo de Inktober es ser una vía de crecimiento y mejora y servir para formar hábitos positivos”.

Lista de ideas inspiradoras y material

Para ayudar a que la inspiración llegue a todas las plumas y tinteros Parker propuso el año pasado una lista con 31 ideas sobre las que cada uno puede empezar a construir. La propuesta tuvo tan buena acogida que este año ha decidido repetir y ha creado una nueva ‘lista oficial’ de ideas para el reto de 2017.

Además, el artista incluye en la web del proyecto una lista de materiales recomendados, útiles para quienes no sepan con qué empezar o deseen saber qué utiliza el ilustrador para sus creaciones.

Como diría Parker: “Esto es Inktober, ¡ahora ve a crear algo bonito!”

tendencias de diseño

Tendencias de Tipografía creativa

-La tipografía no se puede quedar atrás! incluso será una de las que lleven la delantera en cuanto a las tendencias de diseño 2019, ya que ha estado en los primeros lugares durante varios años y no acabará a corto plazo.

Cuando hablamos de tipografía, a mayor imaginación mayor atractiva será, y pueden mezclarse con otras técnicas de diseño, a continuación te dejamos algunos ejemplos que impresionan a cualquiera.

–Tipografía recortada.

La tipografía recortada fué una gran tendencia en el 2017 y sigue sin parar! ya que el hecho de borrar parte de las letras sin perder su legibilidad requiere mucha creatividad y profesionalismo.

tipografía recortada

–Tipografía caótica.

Esta fue una tendencia del 2017 y para el 2018 seguirá en la cima, las letras y palabras no siguen su orden convencional ni están alineados.

tipografía caótica

Tipografía y elementos de la vida real.

Esta tendencia moderna del diseño gráfico implementa objetos de la vida real y los hace interactuar con elementos de la composición.

tipografía y elementos reales

Tipografía y Lettering

La tipografía también es una tendencia muy recurrente, pero, por ser bastante cambiante, nunca sale de moda.

Así como en el uso de los colores, la previsión para este 2018 es que esos elementos llamen la atención del usuario. Por eso, invierte en fuentes grandes, gruesas y vibrantes.

lettering

Los estilos de tipografía más populares probablemente serán escritos a mano, 3D y geométrica.

Diseño de aplicaciones

En el desarrollo de aplicaciones, además de la funcionalidad, la utilidad y el correcto funcionamiento nos topamos con otras dos características imprescindibles: el diseño de la app y la usabilidad. 

diseño de aplicaciones móviles

Una aplicación móvil debe de ser observado desde el punto de vista del tipo de usuario. Es decir, que aunque deba cumplir su función corporativa, también debemos tener en cuenta la opinión de nuestro cliente si queremos que tenga éxito. Para lograrlo, debemos prestar atención al diseño y a la usabilidad en el desarrollo de juegos y aplicaciones móviles.

Para llegar a un diseño de app y usabilidad óptimo, debemos tener en cuenta el tipo de dispositivo, el sistema operativo y la imagen corporativa de la empresa. En el desarrollo de aplicaciones es imprescindible tener estos parámetros en mente antes de empezar a crear apps. Si el desarrollador encargado del proyecto no tiene nociones de diseño y usabilidad deberá consultarle al responsable de esa parte del proyecto para programar en consecuencia.

Relación entre arte y diseño gráfico

La idea del diseño está vinculada a la idea del trazado o al bosquejo de un elemento.

Se produjo un encuentro entre el arte y la industria, en el que fabricante y artista, al promover la producción en serie, adquirieron conciencia de los problemas de estilo y forma. Nace el diseño como disciplina.

El diseño era una herramienta para la comercialización de productos, basado en el concepto de buen gusto. La crisis del gusto del siglo XIX es una historia de conflicto y confusión; se generó una búsqueda de nuevos modelos.

A partir de las nuevas reconsideraciones sobre el diseño, resultado de los nuevos planteamientos morales e ideológicos sobre un modo de vida sencillo y racional, surge el movimiento Artes y Oficio.

arte y diseño

Creían que el diseño debía fundarse en principios artesanales como, por ejemplo, la fidelidad a la naturaleza. Sus diseños se depuraron del excesivo recargo con el que se venía trabajando anteriormente. Las artes del diseño se elevaron al lado de la pintura y de la escultura, desarrollando una nueva estética: nace el art noveau.

El gusto por la sencillez predispuso a muchos arquitectos y diseñadores a tomar conciencia de la máquina, no solo como medio para lograr un diseño moderno y racional en la producción en serie, sino también la incorporación de objetos cotidianos.

Las nuevas formas creadas por la industria imponían rigor geométrico; era la nueva forma de ornamentos estructural izados, provenientes de la estructura de la forma.

El ángulo recto y los tres colores básicos, complementados con el negro, blanco y gris, constituían los elementos expresivos fundamentales.

Marco Creativo

Diseñador gráfico, profesor y youtuber.

He tenido la suerte de poder desarrollar mi carrera profesional hacia aquello que más me llena, y no es otra cosa que intentar que todo lo que nos rodea luzca mejor, que tenga un sentido. Como en todo oficio la experiencia es muy importante, y ya son más de 14 años dedicados al diseño gráfico.

“Quiero compartir con todos aquello que me hubiera gustado saber antes de lanzarme a la piscina. Diseño de logotipos, marcas, publicidad, técnicas creativas, logos paso a paso, creatividad, tutoriales sobre Photoshop, Illustrator e Indesign, consejos y anécdotas”

Todo mi mundo abierto de par en par. 

Serie de youtube para diseñadores Gráficos

La vida de un diseñador gráfico freelance.
La serie es muy buena ya que te da consejos para que los uses en tus diseños de cualquier campo, dándote sugerencias y muchos tips.

Marco creativo es una serie de youtube donde un profesor de diseño grafico te ayuda a mejorar, tu solo tienes que enviar tu diseño y marco creativo lo analiza por ti y en su siguiente video te sugiere que cambios o que ajustes podrias hacer para que tenga mas armonía y sea mas eficaz en el medio publicitario.

Se divide en varios temas ya que también te enseña como hacer mock up, montajes en Photoshop y vector izar en ilustrador 

Networking

El networking es una práctica común en el mundo empresarial y emprendedor. Es una palabra que ya se utiliza de forma cotidiana en el ámbito profesional y que hace referencia a eventos, tanto de tipo formal como informal, en los que puedes construir una red de contactos que te ayuden a generar oportunidades tanto de negocio como laborales.

Rara es la jornada, conferencia o feria que no reserve un espacio para facilitar el networking entre los asistentes. Estos encuentros, que suelen fijarse aprovechando el café a media mañana o al final de la jornada de un evento que atrae a profesionales relevantes del sector,  se convierten en momentos de gran valor donde contactar con personas a las que unen intereses comunes.

Construyendo tu red profesional a través del networking

Las reuniones de networking pueden satisfacer diferentes situaciones laborales. Personas que tienen una idea de negocio y buscan inversores o socios, headhunters que necesitan incorporar a sus plantillas especialistas en determinadas áreas o business angels  a la búsqueda de proyectos en los que invertir. Pero hacer networking no es exclusivo de emprendedores o personas relacionadas con los negocios. También puede resultar beneficioso para aquellos que están buscando un empleo o pensando en cambiar su lugar de trabajo.

Sacar adelante una startup no es una tarea sencilla y requiere que el emprendedor dedique el tiempo y los recursos que no tiene en el día a día de la empresa, pero acudir a eventos puede resultar fundamental para los negocios en ciernes. Es una buena oportunidad para recibir feedback del producto de personas que conocen el sector para poder mejorarlo. Es una ocasión excelente para establecer contactos que faciliten captar usuarios o prescriptores del producto o salir de nuestra burbuja para tener una visión global del mercado al que nos enfrentamos.

Diseño Digital

Es el diseño gráfico basado en los medios digitales como es el Internet y todos los canales de tráfico en esta red global. Los diseños gráficos no tienen visibilidad en la calle o medios publicitarios tradicionales, sino en Internet y todos los canales digitales o virtuales, por lo que a la creación de los mismos también tiene una incidencia online al ser construido mediante herramientas o software que tiene como objetivo crear diseños que estarán habilitados en medios digitales.

Es por esta razón que el diseño gráfico digital se encuentra orientado a posicionar y darle visibilidad a la identidad de empresas, servicios y relevancia de productos para posicionarse así en los mercados digitales que se basan en búsquedas en Internet y la construcción de contenidos que conglomeran las redes de tráfico social, por referidos, directos a una web o por tráfico orgánico.

Revistas físicas y revistas digitales

revista ilustrada sobre fobias

Las revistas, impresas o digitales, se utilizan como un medio de experimentación visual, gracias a los elementos diseñados para su estructura o retícula. Dado el desarrollo de la tecnología, en la actualidad, son muy amplias las propuestas de diseño para este medio de comunicación. Ya que ha permitido la generación de nuevas tipografías, técnicas para editar imágenes y procesos de impresión. Sin embargo, las diferentes características del medio (papel o computadora) han creado divergencias para estructurar y abordar el contenido de las revistas. Por ejemplo, el uso del hipertexto y la integración de multimedia no sólo incrementan la carga semántica de un texto, sino que imponen una distinta forma de diseñar una revista.

MOVIMIENTO ARTÍSTICO DEL SIGLO XX

Un movimiento artístico es una tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un período de tiempo.

Si está limitado a un grupo de artistas en un lugar y momento concreto, se habla entonces de una escuela artística; por ejemplo, la escuela sevillana de pintura.

Pop art

Al igual que ocurría con la Bauhaus, el Pop Art ha atraído a muchos de vosotros. El movimiento artístico que nació para rebelarse contra el elitismo expresionista y en el que se intentó resaltar el valor de lo popular y cotidiano ha sido objeto de interés de muchos lectores a lo largo de estos años, así que estamos encantados de que nuestro particular homenaje.


The Mad Mari

 Su aparición surge como una respuesta contra la corriente artística del momento, el Expresionismo Artístico, identificado con la parte elitista de la sociedad.

LOS DEFENSORES DE LO BANAL

Considerado neodadaísta por algunos expertos, Robert Rauschenberg exploró en sus assemblages lo mínimo, inestable y efímero. Formado en la Academie Julien y en el Black Mountain College, junto a Albers, pintó en los cincuenta cuadros totalmente blancos cuya imagen era la sombra del espectador, o totalmente negros, después de las monocromías de Fontana y Klein. 

Diseño de interiores

MUEBLES IMPROVISADOS, DECORACIÓN CON RECICLAJE

El diseño interior o interiorismo es la disciplina proyecta, involucrada en el proceso de formar la experiencia del espacio interior, con la manipulación del volumen espacial así como el tratamiento superficial.

No debe ser confundido con la decoración interior, el diseño interior indaga en aspectos de la psicología ambiental,la arquitectura, y del diseño de producto, además de la decoración tradicional. Un diseñador interior o de interiores, es un profesional calificado dentro de este campo, quién diseña interiores como oficio.

El diseño interior es una práctica creativa que analiza la información programática, establece una dirección conceptual, refina la dirección del diseño, y elabora documentos gráficos de comunicación y de construcción.

artículos
con materiales reciclados

Proceso de diseño

Independientemente del tipo de construcción el proceso de diseño es el mismo. El primer paso es determinar los objetivos del cliente, plazos y presupuesto. El objetivo final es casi siempre mejorar los ingresos del cliente – incluso en los hogares se tendrá en cuenta el valor de reventa de la casa. El diseñador presenta luego una propuesta que esboza el concepto de diseño y el costo para realizarlo. Se especifica si además del diseño se procurarán amoblamientos, bienes o la dirección y gestión de obra y se diferencian los costos o márgenes de estos servicios. Esbozos y dibujos del diseño son necesarios antes de proceder a realizar cualquier trabajo, estos son estudios detallados del espacio existente. El primer paso una vez encargado el proyecto será la creación de estos dibujos si es que no existen.