Top 5 de canciones con mejores animaciones y perfectas para inspirarte a la hora de diseñar

Calle 13 – Así de grandes son las ideas

El video merece estar entre las mejores historias redactadas e ilustradas hay quienes comentan que el video hace referencia al árbol mas viejo del mundo, que lleva más de 9500 años viviendo gracias a su habilidad de clonarse a sí mismo. «Por eso se repite aunque se este aburriendo, ya lleva 9500 años viviendo». Utilizan como metáfora al árbol y al viejo ser humano para hacer propia la historia y con la finalidad de representar en ambos al conocimiento o la sabiduría y lo mucho que favorecen a su entorno, el vivir tanto tiempo no ha hecho otra cosa que acumular un mundo de saberes e ideas que surgen cada vez más, nombra que el conocimiento se alimenta de «moscas que viven un solo día» que me hace pensar en las personas de fuera de nosotros, de las cuales aprendemos y nos alimentamos mentalmente pero que no con más que eso, pequeños y fugaces; crecemos en conocimiento porque alimentamos la mente de lo que podemos aprender de fuera de nosotros pero cuando no tenemos con qué alimentarlo recurrimos a alimentarnos de nuestro propio conocimiento por ello la frase de » si no hay comida… se alimenta de su propio cuerpo como los pulpos», podemos entender entonces que la fabrica de la que se habla no es nada más y nada menos que la mente produciendo un sinnúmero de ideas que a veces dejamos congelar con nosotros, pero entonces vienen más “moscas” revoloteando alrededor para despertar de nuevo en nosotros el producir más conocimiento…
Sin mencionar por supuesto el arduo y magnifico trabajo realizado por el artista…

Saturnz Barz

es una canción de la banda virtual británica Gorillaz, con el cantante de dance. La canción fue lanzada el 23 de marzo de 2017. Este sencillo fue lanzado como el primero de su álbum Humanz. La canción marca el regreso de la banda desde «DoYaThing«.

El vídeo de la canción se subtituló como «Spirit House», fue lanzado en 27 de marzo de 2017 en YouTube. Dos versiones del vídeo existen; uno es la versión 360°, y otro que no tiene 360°. Según Albarn, el vídeo costó 800.000$ para producirse.⁴

En el vídeo la banda conduce hacia una casa abandonada. A medida que se acercan al porche delantero, Murdoc toca el timbre, pero cuando él lo hace, el clima cambia de soleado a tormenta eléctrica. Se revela que esta casa es la nueva casa de la banda en la que acababan de mudarse. La banda se divide y explora la casa individualmente, Noodle bajó al sótano donde se encuentra un tocadiscos y algunos discos antiguos, 2-D una nevera en la cocina que se abre por sí mismo, Russel toma una siesta en uno de los dormitorios, y Murdoc tomando un baño. A lo largo del video, cosas extrañas comienzan a suceder. A medida que la canción comienza, 2-D encuentra un pastel en la nevera y procede a comerlo, pero es atacado por la comida de la nevera con una rebanada de pizza rondando al espectador y recitando las letras de la canción. Mientras Russel duerme, es atacado por una serpiente negra que le acosa constantemente en la cama. Noodle es atacada y constreñida por un gran gusano azul de un ojo. Sin embargo, Murdoc se sumerge en el baño y se encuentra flotando felizmente en el espacio. El video termina con el tiempo cambiando de nuevo a soleado y la casa vuelve a la normalidad. La banda decide tomar el desayuno, aunque 2-D solo quiere un té de menta, y se van. La casa embrujada representada en el vídeo se basa en una casa, esto hace mas interesante el viaje y todas las gráficas y los personajes son muy fantásticos.

Tame Impala The Less I Know The Better

Los amores más dolorosos y terribles son los de la secundaria. Hay demasiadas hormonas en juego y eso lleva directamente al mundo de los “cuernos”. Y eso duele. Sobre todo cuando eres un puberto que no tiene otra preocupación más que pasar sus clases de mate, jugar basketball, y amar para toda la vida a la “chica de tus sueños”.

Aunque un amor así suele quedar enterrado dentro del otro bonche de estupideces que hiciste durante ese periodo de tu vida, la cicatriz que dejó ese viejo amor por el que fuiste engañado puede no haberse curado del todo. Pero justo por esa razón, Kevin Parker escribió The Less I Know The Better“ un track (que es parte del último álbum de Tame Impala, Currents) que habla de un cuerno.

Y hoy, para echarle un poco más de limón a la herida, la banda lanzó un video para la canción que cuenta la desgracia de un amor triangulado entre un gorila, una porrista y un puberto en donde, obviamente, una de las partes sale bastante lastimada. Pero siéntense a pasarla bien y recordar amores pasados. La banda australiana hizo un video estilo High School Musical pero en drogas con efectos psicodélicos que van a disfrutar bastante. Dense.

vicio- Camilo Septimo

Vicio’ fue la última canción que compusimos para ‘Óleos’”, destaca Manuel Mendoza de Camilo Séptimo. “Se convierte en una canción especial porque se plasmó muy bien la energía que queríamos transmitir a la gente. Además es una de las canciones que más nos gusta tocar en vivo y que nos divierte”.

La canción, tanto en su letra, como en el video, trata sobre cómo la dependencia a alguien o a algo puede resultar en un efecto no esperado. En el video el mensaje se nos muestra con una pareja a la que en principio vemos que es el amor lo que les hace dependientes, pero conforme van avanzando las imágenes nos queda claro también que es además de lo anterior la combinación con algunas sustancias.

Con coreografías, juegos de luces y de cámara que terminan por conseguir el efecto alucinógeno que los dos protagonistas viven, la productora juarense Autumn Leave Films, con la dirección de Julio Abad y la fotografía de Mundo Luján, consiguen un audiovisual que da continuidad a los anteriores videos musicales de la banda, “Ser humano” y “Fusión“, con los que los mismos Camilo Séptimo han logrado un trabajo redondo que se complementa de manera perfecta con el arte del material, la música y lo que se vive.

Boston 168 – Oblivion And Vapor

Para disfrutar plenamente de ésta canción es necesario ver el video junto con la música puesto que no incluye letra, sin embargo es una historia que por muy cliché que parezca a todos nos ha ocurrido o hemos sido participes de algo como eso.

Es la vida y la historia de un joven que como muchos otros pone con sus acciones su vida patas para arriba y toca fondo, alejando a quien más lo ha apoyado por no ver a tiempo las fortunas que le rodean y cae en un submundo mental que parece que se apodera de su realidad y al verse sólo decide enfrentar sus temores y regresar por lo que ha perdido, incluyendo a ésta persona con la cual siente al fin encontrar de nuevo la paz que tanto necesitaba y se da cuenta que no hay mejor manera de combatir a los demonios internos que sosteniendo la mano de quien te la brinda de forma desinteresada, para su propio bien y el de ambos porque dan la impresión de que ambos desean estar en ese lugar y con esa persona. El video no sólo te hace pensar con tono a romance sino que te indica que no hay mejor cura para nuestros males que el comenzar a cambiar por ti mismo, mejorar, interiorizar y zafarse de todo lo malo que uno mismo.

espero sea de tu agrado las canciones y las coloques en tu próximo aleatorio.

Tatuajes y diseño gráfico

es el momento de mostrar al mundo nuestra esencia y, obviamente, el arte de quien ha sido capaz de darle forma.

Los diseñadores gráficos crean y componen toda una colección para la piel; pero a veces, y si al artista le gusta el arte del tatuaje, puede también dejar huella en su cuerpo de la pasión que siente por su profesión. Su propio cuerpo es capaz de combinar sus preferencias artísticas con la pasión por su profesión.

Lejos están ya los mitos y prejuicios a los que años atrás se asociaba el hecho de llevar un tatuaje. Ahora están de moda, y si algo permite esta tendencia es la libertad de elegir formas y colores que al final, ponen voz a una forma de ser.

Llevo el diseño en la piel

La religión, la música, la Filosofía… y el diseño gráfico; todas ellas entre otras, encuentran en el cuerpo humano a su gran escaparate. Las diferentes tipografías, los símbolos y el lenguaje característico de esta profesión, losiconos por los que se reconocen los diferentes pantones y colores, teclas con pinceles y brochas, pequeños símbolos que recogen toda la información que se maneja en este sector, todo es susceptible de trasladarse al cuerpo, de decorar la piel.

No es casualidad que existan desde hace años, cientos de imágenes nacidas con el objetivo de dejar constancia del orgullo de pertenecer a una profesión y de recordar al mundo que diseñar produce alegría. Diseñar es importante porque, entre otras cosas, genera satisfacción y felicidad.

Por ello hay diseños gráficos para todos los gustos, y todos pueden ser exhibidos. Para quien guste de formas más discretas, pero no por ello menos capaces de transmitir la intensidad de esta profesión y de su pasión por lo que hace, existen toda una serie de iconos de interfaces de aplicaciones, cajas de herramientas o gráficos, bien conocidos por profesionales y no tan profesionales. Quien, por el contrario, opte por la valentía y la exposición llamativa, también tiene dónde elegir… porque, aunque una vez más, la belleza está en los ojos del que mira, en este caso, habría que añadir que también lo está en la mente del que diseña.

Tatuajes de círculos cromáticos, tipos de letra, flechas e incluso el logotipo de conocidas marcas que hacen furor en el mercado… todo vale, ¿se te ocurre algo más?

todo lo que te puedas imaginar puede estar plasmado en lo más sagrado que tu tienes y es tu cuerpo y para eso debes elegir bien tu diseño y un buen estudio para tatuarte que cumplas con las normas de higiene y años de trayectoria.

Epicentro arte

Partiendo de esa idea se propuso realizar una serie de presentaciones grabadas en vivo desde la sala de La Casa Nosstra, con la intención de mostrar el performance y el talento real de los artistas invitados, procurando las mejores condiciones de producción, frente a un público que no rebasa las 30 personas. La idea se empezó a desarrollar desde hace un año con la conformación del equipo de trabajo que suma alrededor de 20 personas en cada grabación. Para la selección de los artistas se formó un comité editorial donde se evalúan elementos como el performance en vivo, trayectoria, presentaciones y el repertorio en el que se proponen nuevas versiones o colaboraciones.

Verde 70, Bueyes de Madera, Mundos, Estereo Humanzee fueron algunos de los primeros invitados a la sala de la casa. En una primera etapa se seleccionaron músicos y canta autores con amplia trayectoria y convocatoria en distintos géneros. La idea, dice Carrillo, es activar a los seguidores de estos artistas para ampliar y fortalecer la comunidad que se va generando alrededor de Epicentro, que ha visto en Internet y las redes sociales su principal canal de difusión. La ventaja de la difusión en Internet, es la independencia con respecto a la propuesta artística, estética y narrativa del contenido. Además del entretenimiento, otro de los objetivos es la formación de públicos a través de publicaciones en el blog de la página Web, medios aliados y redes sociales. El proyecto, que en un futuro busca diversificar su oferta hacia la pintura, la danza, el teatro y otras artes, se ha planteado algunas reglas como el hecho de grabar la interpretación en una sola toma, hacerlo frente a un pequeño público y utilizando la sala del estudio en Quito. Hablar de una grabación en vivo implica un reto tanto para el equipo de producción como para el artista y el público, pues de lo que se trata es de combinar la experiencia de estar en medio de un concierto en vivo y al mismo tiempo en el rodaje de una producción audiovisual.

Un tema musical sobre los derechos de los pueblos no contactados, interpretado por Wañukta Tonic es uno de los últimos estrenos en la plataforma digital. La armonía que existe entre los ritmos mestizos de la agrupación ecuatoriana y el luminoso ambiente de la sala revelan el trabajo de preproducción, que busca crear atmósferas que refuercen la identidad musical de cada invitado, dándole un toque personal a cada video.

Recuerda si quieres música para inspirarte vista Epicentro Arte de Quito-Ecuador, que cuenta con una amplia lista de canta autores y la mejor producción musical.

Y el color del año 2019 para Pantone es…

¡Living Coral! una tonalidad brillante y llena de energía inspirada en la fascinante fauna de las profundidades del océano

Con un vídeo de unas anémonas meciéndose al son de las corrientes marinas anunciaban, desde la cuenta de Instagram de Pantone, que la esperadísima proclamación del color del año 2019 estaba a la vuelta de la esquina. Apenas unas horas más tarde un pez tropical moviendo sus aletas entre corales de un tono rosáceo y brillante, sobre un fondo turquesa intenso, hacía de maestro de ceremonias para desvelar, también en formato vídeo y a través de las redes sociales, el tono que reinará en casi todos los ámbitos del diseño durante el año que entra. Se trata del PANTONE 16-1546, bautizado por la compañía como ‘Living Coral’, y cuya energía y calidez es más que evidente.

Living Coral es la apuesta de Pantone para ayudarnos a buscar la calma en un mundo cada vez más gobernado por la inmediatez y el frenetismo que tiene a muchos pendientes de las redes sociales las 24 horas del día. Hemos aprendido a vivir la vida a través de una pantalla y nos hemos acostumbrado a asomarnos a la de los demás desde sus perfiles de Facebook e Instagram, pero la vida es mucho más de lo que muestran las imágenes que nos muestran nuestros smartphones y la elección de este color del año responde a la necesidad de buscar experiencias auténticas.

Se trata, además, de una tonalidad que automáticamente infunde optimismo. Algo esencial si, además, hacemos una lectura más profunda, de carácter social, acerca de la elección de este Pantone del año (y todavía más importante, su nombre). El calentamiento global es un tema de importancia global que lleva mucho tiempo en el foco de actuación política y social de países de todo el mundo; la Gran Barrera de Coral australiana está en grave peligro de desaparecer y este Living Coral de Pantone parece llegar para recordarnos que debemos proteger los recursos naturales que la Tierra nos regala.

esperamos que lo uses en tus proyectos y des mas colores que tengan peso visual.

Estilos de carácter y estilos de párrafo en InDesign

Aunque no cuenta con tantos adeptos en el campo del diseño como Photoshop o Illustrator, InDesign es uno de los softwares más usados cuando se trata de diseño editorial; su potencial como herramienta de maquetación y la posibilidad de trabajar de manera ágil y sencilla con grandes cuerpos de texto lo convierte en el instrumento favorito de diseñadores que tienen entre manos proyectos como la edición de una revista, un libro, un periódico, un folleto o incluso un cartel; en definitiva, aquellos que requieren trabajar con diferentes tipos de textos como titulares o resaltados que se repiten una y otra vez a lo largo de todo el documento.

Una de las herramientas más útiles dentro de InDesign son los estilos de carácter y los estilos de párrafo, ya que permiten crear atajos para editar textos similares en un solo clic; pero a pesar de estar entre las características más destacadas del programa, son muchos los que no conocen las diferencias entre una y otra y apenas saben sacarle partido. Para ayudarte a acelerar tus procesos de edición y maquetado te explicamos todo lo que tienes que saber sobre los estilos de carácter y los estilos de párrafo en InDesign.

Revista Tierra Adentro

Por qué trabajar con estilos de carácter y estilos de párrafo

Da igual si la publicación que estás preparando es digital o tendrá que pasar por la imprenta, los estilos de párrafo y los estilos de carácter son útiles para cualquiera que utilice InDesign para sus proyectos. Estas dos herramientas te permiten trabajar de manera ordenada, ágil y estructurada preconfigurando características comunes a muchos de los textos que estás trabajando, permitiéndote aplicarlas de manera extremadamente sencilla y editar todos los textos de un estilo de una vez.

Aunque la configuración pueda resultar algo tediosa al inicio, pronto te darás cuenta de que usando estilos de carácter y de párrafo ahorrarás tiempo de edición y sobre todo evitarás errores, ya que gracias a ellos no tendrás que modificar las características de cada bloque de texto por separado, sino que podrás hacerlo de manera automática en cada texto en el que se hayan aplicado los estilos.

Libro Yuri Zagorin: ZD+A, de David Kimura

Diferencias entre estilos de carácter y estilos de párrafo

La diferencia entre estilo de carácter y estilo de párrafo es básica, aunque no sencilla de comprender a primera vista. El hecho de que en los estilos de párrafo puedan seleccionarse características del formato de caracteres crea algo de confusión, pero la diferencia es fácil de comprender. Mientras que los estilos de párrafo permiten configurar parámetros como las sangrías o la justificación de un texto, los estilos de carácter ofrecen opciones como la tipografía, el estilo, el color o el subrayado y tachado de un texto.

Otra de las diferencias fundamentales entre uno y otro es que el estilo de carácter se aplica únicamente a palabras o frases que seleccionemos, mientras que el estilo de párrafo se aplicará a cada cuerpo de texto separado cuyo inicio se muestra con el símbolo ¶ (tip: si InDesign no te muestra este símbolo al inicio de cada párrafo activa la opción en Texto > Mostrar caracteres ocultos) y basta con tener el cursor activo dentro del párrafo que queremos editar. Como consecuencia de esto los estilos de carácter nos permiten modificar únicamente los parámetros que especifiquemos (por ejemplo: color, tamaño, negrita), mientras que el resto de atributos se mantendrán del mismo modo que estaban antes de aplicarlo.

Cómo aplicar estilos de carácter y estilos de párrafo

Una de las claves a tener en cuenta para aplicar correctamente estilos de carácter y estilos de párrafo en InDesign es trabajar de lo más general a lo más concreto. Esto quiere decir que deberás elegir primero los parámetros generales del párrafo y a continuación aplicar los ajustes de carácter a las palabras o frases que lo requieren dentro del párrafo.

Trucos avanzados para maestros de InDesign

Si los estilos de párrafo y de carácter te han resultado útiles sabrás apreciar estos tips avanzados:

· Estilos de párrafo vinculados

La opción «Basado en» que se encuentra dentro de las opciones de estilo de párrafo te permite crear estilos de párrafo vinculados a un estilo creado anteriormente, de manera que (del mismo modo que ocurre con los estilos de carácter) este hereda los caracteres modificados en el estilo principal conservando sus características diferenciadas.

5 Herramientas para crear logos gratis online

Cuando montamos una empresa uno de los puntos que tenemos que considerar es la creación de un logotipo. El problema lo encontramos cuando tenemos un presupuesto muy limitado y no podemos pagar a una agencia de diseño para su creación. En este caso, solo nos quedará crear logos gratis.

Como para casi todo, tenemos herramientas informáticas que nos pueden ayudar, pero debemos esmerarnos para llegar a cuantos más clientes mejor, mediante un diseño atractivo; no debemos olvidar que hoy la imagen es más importante que nunca.

A continuación, vamos a encontrar 5 herramientas que nos ayudarán a crear logos gratis de manera sencilla en poco minutos.

graphicsprings.com es mas completo, permite añadir imágenes, manejar mejor los textos. Esta es una de las mejores opciones para crear logos gratis.

supalogo.com este sitio nos ofrece la posibilidad de crear el logo más simple, solo con texto, pudiendo, eso sí, seleccionar ciertas características y generando en unos segundos una imagen (transparente o con fondo) que podremos descargar para usar.

logotipogratis.com es bastante sencillo de usar, permite añadir imágenes de una librería. Hace ya algún tiempo tuvieron una versión de pago, pero a día de hoy es totalmente gratuita.

logotypemaker.com seguramente sea la más completa de las utilidades que muestro en este post. Es gratuita, pero sólo los modelos identificados con la palabra free.

Canva. En esta herramienta podrás elegir plantillas al mismo tiempo que subir tus propios imágenes. Una vez hecho, edita el texto de tu logo, perfecciona tus imágenes y descárgalo. Eso sí, tendrás que registrarte antes de poder comenzar a trabajar.

Esta es una muestra de las herramientas que podemos encontrar en la web para crear logos gratis. Ahora bien, estas herramientas no aportan lo más importante: la creatividad. Así que si queremos un trabajo atractivo y serio tendremos que emplearnos a fondo con nuestra imaginación o contratar a un profesional.

7 Consejos para lograr retoques fotográficos profesionales

Que una fotografía sea atractiva, depende de múltiples factores. Cuanto más sepamos sobre los elementos que componen la imagen, mejores resultados conseguiremos. Si a la hora del disparo no hemos estado muy acertados, ¡esto tiene solución! Veremos que algunos retoques fotográficos son muy sencillos y muy prácticos. Teniendo en cuenta algunas pautas y un poquito de edición de imagen, conseguirás resultados espectaculares. No es necesario ser todo un experto en Photoshop para mejorar el atractivo y calidad de tus fotografías.

Está claro, que el primer paso para conseguir fotografías profesionales es tener en cuenta aspectos esenciales como la luz, el encuadre, la perspectiva y el enfoque desde que disparamos la foto. Si bien, a posterior resulta de suma utilidad conocer cómo podemos arreglar los defectos que surgieron a la hora de tomar una foto. Además, sabiendo un poco sobre programas de edición como Photoshop, vamos a ver qué sencillo resulta potenciar la imagen y lograr que tus fotografías brillen con luz propia

¿Cómo mejorar nuestras fotografías?

Hacemos fotos casi todos los días, pero, ¿cuántas de ellas nos gustan realmente? ¿Cuántas tienen algo que cambiaríamos? ¿Cómo las podríamos mejorar? Si te gusta la fotografía, verás que es un mundo en el que, una vez te adentras, apasiona. El universo de la imagen es realmente complejo, pero si tomamos nota de ciertas cuestiones básicas, es posible pegar un salto de calidad que nos acerque a la fotografía profesional. Lo primero que tenemos que tener en cuenta, es que cuanta mejor resolución, nitidez y riqueza tonal tenga la imagen desde que la tomamos, más posibilidades nos va a ofrecer a la hora de realizar retoques fotográficos. Ese va a ser nuestro material, ahora todo es aplicar unos cuantos ajustes para darle a nuestra foto la chispa que le falta.

1. Busca el punto de interés

En cuestiones de imagen en la mayoría de casos se cumple la máxima de “menos es más”. Una fotografía ha de tener, al igual que una pintura, un foco de atención, un elemento principal, un protagonista. Elige qué parte de tu fotografía es la más interesante, la más atractiva y limpia el resto. Para empezar, es conveniente que nuestro elemento protagonista se encuentre en un punto de fuerza de la imagen. Si no lo hemos conseguido al 100% al tomar la fotografía, el primer paso de edición puede ser recortar la imagen hasta conseguir una composición que nos guste.

2. Elimina lo que resta

Una vez elegido nuestro centro de interés, ¡suprime lo que no interesa! ¿Cómo? Photoshop nos ofrece múltiples opciones. Aquí planteamos dos de las soluciones más sencillas de este editor: el pincel corrector (para los elementos más pequeños) o la herramienta tampón de clonar.

3. Elige la luz de tus fotos

Lo primero que debemos comprobar en una fotografía es si tenemos una distribución adecuada de la luz por toda ella. Para ello, Photoshop nos ofrece diversas herramientas que nos indican cómo es la luz de nuestra fotografía a la vez que nos permite cambiarla. Una vez abierta la imagen en el programa, una solución es ajustar los niveles (Imagen/Ajustes/Niveles). Nos aparece un gráfico con tres manejadores en la parte inferior, el manejador blanco es el de luz máxima, el gris el de tonos medios y el negro nos indica sobre qué proporción de la fotografía recae la luz mínima.

Truco: Para maximizar el potencial de luz de la fotografía, arrastra tanto el manejador de un extremo como del otro extremo desde donde se encuentra hasta el punto donde empieza a elevarse el gráfico.

Tomando ese punto como referencia, arrastra el cursor hasta donde te guste más de acuerdo a la fotografía con la que estés trabajando. Verás que así va a ganar intensidad. Además, controlarás que haya más o menos tonos medios con el manejador central (de color gris).

Este retoque fotográfico lo podemos complementar añadiendo y restando el brillo, el contraste, la saturación y/o intensidad (Imagen/Ajustes/Brillo/Contraste/Intensidad). Ten cuidado de no elevar demasiado la saturación de la imagen puesto que puede ser que caigamos en el error de que ciertas zonas de nuestra foto tengan un color demasiado llamativo.

4. Armoniza colores

Una fotografía con demasiados colores puede verse un tanto estridente. Es recomendable reducir la gama cromática a los colores que sí nos interesan. Por ejemplo, utilizar colores complementarios para crear un contraste de color es un recurso muy utilizado por fotógrafos y diseñadores. Para controlar esto, podemos realizar unos retoques fotográficos dentro del menú (Imagen/Ajustes/Equilibrio de color) en Photoshop.

5. Realza al protagonista

La vista humana no ve de un golpe todo lo que se encuentra dentro del campo visual, siempre enfocamos un elemento y el resto pasa a un segundo plano. Pues bien, en el caso de las fotografías debemos procurar hacer lo mismo, como hemos dicho, va a ser esencial que haya un foco de atención y lo demás, ¡hagamos que pase a segundo plano! ¿Cómo podemos hacer esto? Una solución es aplicar unos retoques fotográficos, en este caso desenfocando los elementos secundarios de la imagen.

Photoshop consta de una herramienta específica para ello (la herramienta desenfocar).

6. ¡Exprime tus recursos!

En ocasiones, incluso sin ser de forma intencionada, hemos realizado una fotografía a contraluz. Es decir, tenemos una figura delante de una fuente de luz, como el sol y no utilizamos flash. Esto puede causar que la figura se vea oscura. En estos casos, en lugar de aumentar brillo como si no hubiera un mañana para intentar ver clara la figura (sin éxito), nos puede interesar aprovechar ese hándicap para conseguir un efecto de silueta. Solo tenemos que acentuarlo un poco con un editor de imagen. Para ello, podemos utilizar de nuevo el ajuste de niveles pero arrastrando más aún el manejador de las sombras. Además, si aumentamos el contraste (Imagen/Ajustes/Brillo/contraste) potenciaremos este efecto.

7. Combina fotografías

Si aprendemos a utilizar el panel capas de Photoshop, el abanico de posibilidades que nos ofrece este editor se multiplica hasta el infinito. Aquí vamos a ver una forma muy sencilla de utilizar este panel para lograr resultados sorprendentes. Un recurso interesante es combinar varias fotografías. Para ello, debemos situar cada fotografía en una capa diferente (crear nueva capa, Archivo/Colocar) Posteriormente, teniendo seleccionada una de las dos capas, podemos elegir en el desplegable de la parte superior del panel (modos de capa) qué combinación preferimos. En este caso hemos utilizado la opción “luz suave” para lograr ese efecto fantasma tan cautivador.

La educación visual en nuestra sociedad: la clave para aprender a leer imágenes.

¿Por qué es tan importante la pedagogía de las artes visuales en los colegios de educación elemental?

Entre otros muchos motivos, nuestra sociedad es cada vez más visual. Leemos al día una gran variedad de imágenes a donde quiera que vayamos. En consecuencia, debemos estar preparados para saber asimilarlas, entenderlas y sobre todo que no nos engañen. En cierto modo es “aprender a leer otra vez”, solo que imágenes en lugar de letras o palabras.

Los componentes de la publicidad son:

1. EMISOR (publicista).

2. OBJETO PUBLICITARIO (producto o servicio).

3. MEDIO O CANAL PUBLICITARIO (soporte).

4. MENSAJE PUBLICITARIO (destinado los usuarios deseados).

5. RECEPTOR (el usuario consumidor).

El soporte (medio) donde se encuentre el anuncio (televisión, carteles fijos o móviles, folletos de papel, correo electrónico,…) es lo de menos, aunque en mucha ocasiones los soportes ocupen una función elemental como veremos más adelante.

En los anuncios publicitarios rara vez nos encontraremos mensajes inocentes o modos de expresarlos casuales. Todo tiene un por qué o un aliciente: captar la atención del receptor. Cada día recibimos un sinfín de “impactos publicitarios”. En consecuencia:

– Desde el punto de vista del receptor (usuario): debemos estar preparados para asimilarlos y estar atentos a lo que nos venden y en sospecha permanente. – Desde el punto de vista del emisor (publicista): debemos conocer las herramientas de captación que podemos utilizar y conseguir destacarnos del resto. Para ello hay que realizar un estudio de las “modas gráficas” para saber sobresalir de ellas aportando nuevos elementos gráficos que contrasten y capten la atención del receptor.

Diseño publicitario: Vocación para captar la atención y domar las mentes.

¿Cómo consiguen los publicistas adueñarse de nuestra atención e incluso de nuestra mente en el día a día? Hagamos una invocación a algunos de los elementos más infalibles y recurrentes en el mundo del diseño publicitario que logran captar o dominar nuestra mente. Para ello debemos introducirnos en la cabeza del publicista.

¿Qué es lo que le interesa a un publicista? ¿Que valoren su creatividad, que admiren su habilidad técnica, que se entienda bien el mensaje? La respuesta más acertada sería llamar la atención del mayor número de personas posible por encima de todo. Los publicistas necesitan vender su producto (o servicio), para ello deben darlo a conocer. Cuantas más personas sean conocedoras de esa oferta, mayores posibilidades tendrán de vender el producto que publicita.

¿Qué piensa un publicista? ¿Cómo puede hacernos despertar nuestro interés? ¿Qué herramientas usa? Los publicistas saben de sobra que somos seres sexuados, también conocen los instintos de los seres humanos, las costumbres cotidianas y los valores de las personas (por cierto, cada vez más a fondo gracias a que exponemos nuestros datos personales en Internet de forma habitual).

Amor ¿opio del pueblo?

Antes de comenzar a leer este artículo quisiera que hagas un pequeño ejercicio de reflexión ¿Cuántas canciones con temáticas sociales has escuchado en la radio últimamente? ¿Alguna de ellas hablaba sobre temas que diariamente son nuestro pan de cada día como los problemas ecológicos, la matanza de líderes sociales en el mundo, los feminicidios u otras? ¿Por qué crees que la gente no hace ya canciones sobre eso?

Hace tiempo que Marx dijo que la religión era el opio del pueblo. Algo con qué calmar los nervios, una sedación que los volviera acríticos y domables.

Hoy en día, pese a que las religiones están teniendo un nuevo auge, actualmente hay muchas otras cosas que intentan ocupar forzadamente nuestras preocupaciones para que no nos preguntemos por nuestro ser y estar en el mundo, nuestras condiciones concretas de existencia, nuestros malestares reales y sobre todo por nuestro deseo. Al final, desarrollaremos sobre cómo nos encontramos en la clínica con estos fenómenos.

Sin embargo, la idea de este artículo es además cuestionar ¿qué hay detrás de esta maquinaria? ¿Qué busca el poder al mantenernos pendientes del estar en pareja o no?

Como evidencias a esta cuestión: ¿De qué hablan la mayor parte de las producciones hollywoodenses? De amor de pareja. ¿De qué hablan la mayor parte de los hits de radio? De amor de pareja, metaforizado en el lenguaje sexualizado del reagguetón, a veces.

Por otro lado miren este fenómeno ¿han notado que la mayor parte de las telenovelas “clásicas” tienen a los ricos como protagonistas? ¿Por qué?

¿Quién olvidaría la escena donde Natalia Oreiro es rechazada repetidamente en varios trabajos y cuando está totalmente sola bajo la lluvia aparece un rubio y guapo Facundo Arana a rescatarla?

Y es algo que notamos mucho en la clínica, quien solamente habla sobre su incapacidad de estar en pareja, sobre sus problemas de pareja o que la pareja lo dejó, si solamente habla de eso, muchas veces lo está utilizando para no ver otras áreas de su vida.

Es que lo que Hollywood, la industria del entretenimiento, los medios de comunicación, agrupados en grandes empresas no quieren, es que nos interroguemos de manera significativa por nuestros malestares y deseos.

Y es que la industria del entretenimiento nos ha hipnotizado de tal manera que no nos preguntemos ¿qué quiero? ¿Qué me molesta? ¿Qué puedo hacer para cambiar eso?

Afortunadamente hay gente que piensa, y ayuda en sus comunidades. En el mundo, todos los días matan a un líder comunitario, ecologista o defensor de los derechos humanos ¿Cuántas canciones sobre eso escuchaste en la radio esta semana? ¿Acaso alguien lo mencionó en tu país?

La idea del amor de pareja está destinada a la sedación política y comunitaria. No hablamos aquí de política partidaria necesariamente, sino sobre la capacidad de ejercer poder en la realidad, en la comunidad para cambiar las cosas.

En las telenovelas, el hombre rico rescata a la pobre de manera en la que ya no haya preocupaciones económicas. Porque si las novelas versaran sobre los malestares reales de las personas, entonces no podrían estar hablando de amor todo el tiempo. Toda la vida de esos personajes, gira alrededor de: lo que hace la pareja, los celos de la pareja, la otra mala (casi siempre una mujer activa y no-dependiente económicamente del hombre), el otro malo (casi siempre delincuente y más pobre que el protagonista), la falta de aceptación en las familias uno del otro, étc.

Esta escisión, al decir de Rita Segato, sería la madre de todas las violencias, y en especial de la violencia de género. El ámbito de lo íntimo y de lo público están necesariamente ligados. La lógica de la propiedad privada, es la que los ha escindido permitiendo que mujeres y niños queden a merced del varón dueño de la producción. Las telenovelas y toda la industria romántica, intentan reforzar este divorcio de la realidad.

Las mujeres amando, cuidando abnegadamente del otro, de rodillas ante su mayor objetivo en la vida: el amor. El hombre siempre fuerte, potente, dominándola y con ella dominando el aparato productivo también.

Según Darío Sztanjnszrajber, todos estamos reeditando las ficciones de nuestra época en nuestra vida cotidana. Así es como en la clínica psicológica podemos encontrar mujeres que están alienadas al deseo del varón, al que han erigido como amo, y en lugar de recibir una condena social por alienar su vida, por hacerse daño, todos la felicitan por ser madre y esposa abnegada (sí ya siglo XXI y ocurre). Tenemos varones violentos que para huir de sus síntomas dicen todo el tiempo que lo que ellos necesitan es una novia, que así se van a curar. Tenemos personas que se inventan celos hacia la pareja para no decir que ya no la desean. Están haciendo novelas comerciales. Si fueran sus propias novelas con creativdad y desde el propio deseo sería maravilloso.

Pero están tratando de cumplir un ideal social que les ha prometido felicidad. Y mientras tanto estas personas sostienen trabajos alienantes, no se hacen cuestionamientos vocacionales, o se dedican a vivir del otro. La alienación a una pareja, muchas veces (no siempre) tiene como contracara una alienación en la vida laboral.

Y es que como diría Alfredo Moffat “Amar y trabajar son las dos piernas que Freud nos señaló que teníamos para caminar la vida” Y son las áreas que nos definen como sujetos y marcan de alguna manera nuestra posición subjetiva hacia los otros y la ley. Alienarse a una, desequilibra la otra, y viceversa.

Por lo tanto si durante este día de San Valentín te preguntas por qué esta cosa tan forzada, comercial y carnavalezca, piensa. Quizás el sistema productivo no quiere que lo hagas y está intentando sedarte.